Watchmen – o filme

Adaptação da HQ mais comentada de todos os tempos é imperdível para fãs e possivelmente controverso para quem não leu os quadrinhos

Cheguei a dizer aqui que Watchmen, que estréia nesta sexta-feira (06), é imperdível. Após assistir ao filme, no entanto, fui invadido por um mundo de possibilidades (para não dizer dúvidas). A adaptação de uma das Graphic Novels mais “intocáveis” da história foi transportada para a Grande Tela sem baixas, preservando o original e saciando a fome de milhões de pessoas que esperavam, há mais de 15 anos, a saga dos Vigilantes no cinema. Eu não sei, no entanto, se o mesmo vai agradar também àqueles que sequer folhearam as revistinhas.


Watchmen é uma história sensacional. Se passa num fictício EUA dos anos 80, num mundo que se dirige a passos largos para uma guerra nuclear, um lugar onde os heróis de verdade aposentaram suas máscaras, mas vivem um presente melancólico. Sinopse quase que introduzida, uma aviso: Watchmen não é um filme de ação, como Homem-Aranha, X-Men, etc. E talvez por isso o longa não seja apreciado por aqueles que não leram a obra. A história, extremamente densa, trata de um único homem que vira um deus e não se importa com a humanidade, trata de pessimistas – mas bons observadores – que perdem a esperança no mundo, trata de personalidades fortes e assuntos polêmicos.

Toda a “carga pesada” de temas contida nos quadrinhos de Watchmen foi levada para a adaptação, dirigida por Zack Snyder (300). E isso, para muitos, vai deixar o filme pesado, lento. Entre as cenas de ação, violência bruta e heroísmo, há muitos diálogos, flashbacks e pequenas costuras que vão amarrar toda a história criada pelo brilhante Alan Moore. E isso é uma excelente notícia para os fãs: em termos de adaptação, o filme ganha nota 8 (a intenção dos produtores sempre foi essa, por isso chamaram Snyder). Mas também é a nota ruim. Como filme, ganha nota 6,5 ou 7. Acredito que Snyder e produtores deveriam ter achado uma fórmula para adaptar os quadrinhos bem como fizeram, mas arrumando um jeito de tudo se encaixar bem na linguagem do cinema.

Outra particularidade ruim do filme é a atuação. Os atores que interpretaram Ozymandias (Matthew Goode) e Espectra II (Malin Akerman) são péssimas. Outros, medianos, felizmente não comprometem: Dr. Manhattan (Billy Crudup), Coruja (Patrick Wilson) e Espectra (Carla Gugino). Sorte que os medianos Jackie Earle Haley (Rorschach) e Jeffrey Dean Morgan (Comediante) seguram bem as pontas dos dois principais personagens, na minha modesta opinião.

Mas isso tudo, pra mim – um confesso fã da história –, não passa de detalhe. Watchmen é muito bom. Foi tratado com respeito em uma adaptação quase impecável, tem uma trilha sonora memorável e uma fotografia interessante. Também conta com uma boa direção de Snyder, incluindo aí cortes, closes e slowmotions na medida certa – com o objetivo de dar ao filme uma cara de quadrinhos. E por sua história peculiar, com “heróis” que nunca vimos e dificilmente iremos ver, a produção será única. Um filme diferente, como você jamais viu.

Vale a pena?
Se você leu a história em quadrinhos, tenho certeza que vai assistir mais de uma vez e ainda comprar o DVD (que está sendo preparado com uma porrada de extras). Se não leu, dê uma chance ao filme. Entenda que a história é densa e não se alimenta apenas de explosões, poderes e pancadaria. Mas também saiba que há lutas sensacionais, efeitos bacanas, tomadas incríveis e violência extrema em alguns momentos (Rorschach, por exemplo, é BRUTO! Como nos quadrinhos).

Nota
7,5 – uma média entre a nota como filme (7) e a nota como adaptação (8). Felizmente retrataram a história sem trazê-la para os tempos atuais. A fidelidade ao trabalho de Gibbons e Moore é de surpreender, o roteiro é pra lá de interessante e as imagens são legais. É bem provável que minha nota se torne um 8 ou 8,5 depois de um tempo.

Luciano Marques

MUDANÇA DE ENDEREÇO !!!

Caros,

Obrigado por apoiarem o GRANDE TELA até agora.

Mando este para informar que o blog está mudando de endereço, pois agora vou escrever para o JORNAL O TEMPO, de Minas Gerais.

Fui convidado a hospedar meu blog lá, onde fará parte de um número selecionado de blogs. Terei a mesma liberdade que antes, embora, agora, o Grande Tela faça parte de um portal respeitado.

Aos que quiserem continuar acompanhando meu trabalho, agora é só acessar este endereço:

w w w . o tempo . com . br / blogs (o certo é sem os espaços... está assim com espaços porque não posso digitar endereços aqui).

Vejo vocês por lá

Abraços

Luciano Marques

007 – Quantum of Solace

Em Quantum of Solace, segunda investida de Daniel Craig como 007 e o 22º filme da franquia, o diretor Marc Forster (O Caçador de Pipas) dá continuidade ao processo de repaginação do agente britânico com autorização para matar. O personagem está cada vez mais rebelde, mais que em Cassino Royale, mas se perde em meio a uma trama vazia – a mais fraca dentre as 22 produções.

Tenho de dizer, logo de bate-pronto, que é preciso assistir a Cassino Royale para acompanhar Quantum. Neste lançamento, Bond busca vingança pela morte de Vesper Lynd, sua namorada traidora na produção anterior. Ao mesmo tempo, o agente é surpreendido por uma organização que, de tão poderosa, jamais foi detectada pela CIA ou pelo MI6.

Novamente temos muitas cenas de ação, mas, infelizmente, longos períodos monótonos. O diretor, o primeiro não-britânico a dirigir um filme do personagem de Ian Fleming, foi mal escalado e tem culpa no cartório. Também, basta ver sua filmografia para notarmos que ação não é o seu forte.

Quantum of Solace é continuação do Cassino e antecede um outro filme. Então, não temos muitas respostas. Talvez por isso ele pareça tão vazio. Teremos de esperar o próximo. E como vai demorar para sair, teremos de assistir novamente aos dois primeiros estrelados por Daniel Craig para não perder o fio da meada (tinha gente no cinema que estava voando, por não se lembrar da trama do Royale).

Foram gastos 225 milhões na produção deste filme. Uma baba que não rendeu. Se se sair bem, será pelos fãs da série, aqueles que gostam de ver os lançamentos de carros, por exemplo. Neste temos um Aston Martin, um Volvo, o Range Rover, o novo Ka e o novo Omega. Mas estes mesmos fãs vão sentir falta de itens fundamentais. Das 22 produções, essa é a única em que Bond não faz um “chananam” com a Bond Girl da vez.

Para quem ainda não entendeu o título em inglês, “Quantum of Solace” significa “grau de conforto”. Pode ser também um grau de “amizade”, uma zona de conforto entre duas pessoas para que o amor sobreviva. Se o “Quantum of Solace” de um casal deixa de existir, é porque o amor morreu. Se encaixa com a trama do vilão e com o relacionamento que Bond tinha com Vésper.

Vale a pena?
Assistiu Cassino Royale e gostou? Vai continuar assistindo à série? Então vai ter de ver Quantum of Solace, mesmo que neste escapem apenas as boas cenas de perseguição.

Nota
6,5 – Não tem como dar mais que isso. Craig faz bem o papel e a nova cara de Bond – menos mocinho galã e mais rancoroso e assassino – salva o filme do fracasso total.


Luciano Marques

Hitman e Max Payne

Aqui falo – de forma bem breve – de dois filmes de uma só vez: Hitman e Max Payne. O faço porque ambos pertencem à mesma fadada categoria, a de adaptações de games para a grande tela. São raros, quero dizer, raríssimos os casos em que isso deu certo. O único que me vem à mente agora é Tomb Raider.

Hitman consegue até ser um filminho bonzinho, assim mesmo, com diminutivos. Mas você deve assistir apenas se estiver preso em uma cela com a coleção de produções do Chuck Norris.

Já Max Payne, mesmo com sua estupenda jogada de marketing e propaganda rolando em todo canto, é de dar sono. Longos momentos sem ação, diálogos que não levam à nada e atuações bizarras.

Os jogos? São ótimos, obrigado. As adaptações, no entanto, navegam pelo mesmo mar de porcarias que chegam ao cinema todos os meses. Já estão produzindo God of War, um dos maiores games de todos os tempos. Imploro aos deuses para que não venha mais um troço.

Vale a pena?
Nunquinha. Desperdício de tempo e dinheiro.

Notas
1,5 – Hitman – Para piorar um filme já ruim, escolheram para o papel de assassino um cara com carinha de bonzinho.Não sei o nome e nem fiz questão de pesquisar.

1 – Max Payne – Tem uns efeitos maneirinhos na segunda metade do filme. Mas aí você tem de assistir à primeira, então...

Cinema por controle remoto!

Já pensou poder escolher, durante a exibição de um filme, que caminho os protagonistas devem seguir, interferindo no destino deles? Pois isto vai se tornar realidade agora, a partir de quinta-feira, com a exibição de A Gruta, primeiro filme-jogo com interação ao vivo no cinema do Brasil. Munido de controle remoto, o público poderá intervir na condução da história do diretor brasiliense Filipe Gontijo. A produção será exibida no Teatro da CAIXA nos dias 27 e 28 de novembro, em duas sessões diárias, às 19h e às 21h.

A entrada é franca. Para que todos da platéia possam votar, será permitida a entrada somente de 200 pessoas, sendo necessário retirar o convite na bilheteria.

Várias inovações já foram testadas na sétima arte e muitas vezes acabaram em fracasso. Lembro-me de um nos EUA que tinha cheiro. Acreditem! O pior é que, nesses casos, o "avanço" acontece em detrimento do filme, da qualidade dele. Focam a novidade e esquecem da história, da fotografia, etc. A produção de Filipe Gontijo tenta fundir a 7ª arte com a 10ª arte. Vamos ver no que dá.

Não li a sinopse. Por uma boa causa, claro. Quero ver o filme como se fosse qualquer outro. Também vou tentar me divertir com a história do controle remoto. No fim, espero que ele me surpreenda e não entre na categoria acima citada.

Para quem gosta de cinema e novidade, aconselho uma passada no Teatro da Caixa. Estarei lá na quinta.

A Gruta

Dias: 27 e 28 de novembro de 2008
Horário: 19h e 21h
Local: Teatro da CAIXA Cultural – SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da Caixa
Lotação máxima do teatro: 200 lugares
Classificação etária: 16 anos

Luciano Marques

As Duas Faces da Lei

Eu sentei por muito tempo à espera de um filme que reunisse Al Pacino e Robert De Niro. Aliás, o mundo inteiro torcia por um longa com os dois monstros sagrados. O resultado, As Duas Faces da Lei, não decepciona, mas não deixa de ser um bom policial.

O filme dirigido por Jon Avnet (Tomates Verdes Fritos) trata de dois detetives de Nova York que investigam um caso de assassinato que pode desestruturar todo o departamento. Ao mesmo tempo, têm pesadelos com outro, de anos atrás, que eles pensavam já ter resolvido.

O clima de mistério é levado com habilidade através do enredo e a dupla de estrelas consegue se sair bem. Mas o que faz As Duas Faces da Lei ser obrigatório é a conclusão. Em um tempo onde os roteiros são previsíveis, Russell Gewirtz (O Plano Perfeito) tem o mérito de nos surpreender.

Nota
7,2 - Além de Al Pacino e De Niro, ainda temos o prazer de assistir outros grandes atores, como John Leguizamo. Normalmente quando astros se unem em um filme, sai algo muito ruim. Não é o caso.

Vale a pena?
Não tem como perder esse encontro histórico. Não é um filme para ficar na história, mas acaba se tornando obrigatório para os amantes do cinema.

Luciano Marques

Corrida Mortal

Quem vai ao cinema há pelo menos duas décadas sabe que existem aqueles “atores-mais-do-mesmo”. Profissionais que dão certo em um filme de ação, se agarram ao nicho e acabam ficando marcados com isso. Tivemos o tempo dos filmes de Chuck Norris, de Van Damme, Dolph Lundgren, Stallone, Vin Diesel. O da vez é Jason Statham, que lançou recentemente Corrida Mortal.

O ator inglês é quase um desses “mais-do-mesmo”. Ele surgiu no brilhante Jogos, trapaças e dois canos fumegantes (1998), mas depois encabeçou a série de correria e tiros Carga Explosiva (o terceiro filme foi lançado esse ano). E correu e explodiu mais um pouco em Adrenalina (2006). Está certo que, no meio do caminho, teve o bom remake Uma Saída de Mestre (2003), mas o britânico parece mesmo fadado aos filmes de ação batidos.

Corrida Mortal é ousado, tenho de concordar, pois reúne a velha história de uma penitenciária onde quem manda é um diretor carrasco à trama de pegas de carro, tão evidenciado depois de Velozes e Furiosos (2001). Há certa animação com os rachas, incrementados por armas à la Speed Race, mas o desenrolar do filme dirigido por Paul W. S. Anderson (Alien Vs Predador) não leva à nada. Aliás, leva sim. No conduz a um fim bem típico de filmes feitos para a TV.

Vin Diesel procurou escapar da arapuca em que se meteu, encarando filmes com roteiros diferenciados. Basta saber se Jason Statham fará o mesmo daqui para frente.

Nota
6,9 - Usar dois grandes clichês em uma única história gera um problema: não há tempo hábil para desfrutarmos de nenhum deles. Quando o lance da penitenciária empolga, vem o racha. Quando o pega está esquentando, voltamos à diretora carrasca.

Vale a pena?
Para quem procura uma ação descerebrada, vale a diversão. Boas cenas de corrida e algum sangue explícito. Não ligue para a conclusão. Todo filme do estilo tem de terminar de alguma forma.

Luciano Marques

The Cycle

The Cycle, ainda sem nome em português, não chegou nas grandes telas daqui. O filme escrito e dirigido por Michel Bafaro, um thriller à la Massacre da Serra Elétrica, deve ir direto para as locadoras. Também, não há muita inovação neste longa que segue o estilo de Leatherface.

A história gira em torno de Carrie Mitchell (Daryl Hannah). Ao passar por uma estrada do interior, ela ajuda Amy, a única sobrevivente de um terrível massacre que aconteceu na floresta próxima. Amy conta para Carrie o pesadelo pelo qual passou, mas não entra em detalhes sobre o grande mistério que há naquela floresta.

Se há algo de novo em The Cycle é o fato de uma das protagonistas contar a história que já aconteceu. O fim também guarda uma certa surpresa. Mas é só. Aos que curtem filmes onde turistas ou desavisados encontram famílias bizarras e passam por um massacre, essa é uma boa dica.

Nota
6, 7 - É um terrorzinho honesto, sem grandes sustos e que peca por beber em uma fonta já esgotada, como Viagem Maldita (2006).

Vale a pena?
Os bons filmes de terror e suspense estão tão escassos que The Cycle pode ser um quebra-galho em tempos de vacas magras. Se alguém quiser conferir o trailer, vá ao site www.cyclethemovie.com/paper.php

Luciano Marques

Ensaio sobre a cegueira

Em respeito aos que leram a fantástica obra de Saramago, Ensaio sobre a Cegueira, focarei aqui os detalhes da adaptação da sexta arte para a sétima arte. No entanto, também em respeito aos que não leram, falarei também do filme em separado.

O diretor Fernando Meirelles pertence ao mundo, não mais somente ao Brasil. Fico feliz em saber que no futuro, daqui a décadas, o planeta lembrará dele. Desde 2001, com Domésticas, o cara começou a surpreender. Depois vieram as obras primas Cidade de Deus (2002) e o Jardineiro Fiel (2005). Lá na frente, também vou poder me orgulhar, pois fiz curso de roteiro com um dos maiores cineastas que o país já teve. E aprendi muito com ele (e o Bráulio Mantovani, que também ministrou).

Dito isso, não podia esperar que o filme, atualmente nos cinemas, fosse ruim. Pelo contrário. Meirelles conseguiu de novo. Ensaio sobre a cegueira é um belo longa, emociona em vários sentidos – consegue nos passar o desespero de um mundo de cegos e o quanto pode pesar um fardo quando este está sobre as costas de um – e nos leva a uma reflexão do quanto a natureza humana pode se alterar em situações extremas.

Confesso que quando li o livro (só encare quem estiver mesmo disposto a enfrentar o estilo extremamente peculiar de Saramago), temi por Meirelles. Não imaginei como aquilo poderia ser colocado na tela. Ao conseguir isso, ele ganhou ainda mais crédito. O próprio escritor, vencedor do prêmio Nobel de Literatura, adorou e disse: “Agora conheço a cara dos meus personagens”. O filme é completo. Mesmo sem a narração (que ele decidiu retirar antes do lançamento mundial). Fernando consegue até mesmo captar, filmar a cegueira – algo que me preocupava.

Vale sempre lembrar que adaptar um livro para a grande tela não é fácil. Aliás, é dificílimo. Normalmente são precisas umas três, quatro horas para conseguir um bom resultado, e os produtores nunca deixam filmar mais que duas horas e meia. O livro é sempre melhor. O do Saramago o é. Mas temos de lembrar que muitas coisas só funcionam descritas num papel. Ensaio sobre a cegueira, de Meirelles, vai entrar para a minha lista das melhores adaptações da sexta para a sétima arte (para quem não entendeu, leiam minha próxima crítica, falando das artes).

Julianne Moore faz ótimo papel como a mulher do médico, interpretado honestamente por Mark Ruffalo. Danny Glover e Gael García Bernal também se destacam. A brasileira Alice Braga (Cidade de Deus e Eu Sou a Lenda) também tem participação importante, como a prostituta (não estranhe os personagens não terem nome).

Alguns críticos consideraram o filme um pouco violento em determinados momentos. Discordo completamente. Se há algum defeito no longa de Meirelles, é o de ter abrandado a violência retratada por Saramago, visceral, necessária. O escritor português não poupou nadinha, o que acho ótimo. Infelizmente, no cinema, é sempre preciso tapar o sol com a peneira.

Vale a pena?
Claro! Vi algumas pessoas enfadadas no cinema. Que se lasquem. Estas não sabem apreciar um filme que deixa o espectador inquieto, pensativo, e de um jeito, ainda assim, poético.

Nota
8,7
Ensaio sobre a cegueira é um bom filme. No entanto, a história cai melhor em livro. Isso dá ainda mais crédito a Meirelles, eu sei. Se você estiver em um cinema sem idiotas fazendo barulho (o que é raro, pois as antas infestam as salas), aí, quem sabe, você pode absorver toda a atmosfera dessa inquietante trama, sentir-se dentro da tela, como se fosse um cego.

Luciano Marques

Perigo em Bangkok

Nicolas Cage tem seus erros e acertos. E normalmente ele triunfa de forma estupenda ou fracassa de maneira retumbante. No triller policial Perigo em Bangkok, no entanto, ele consegue ficar no meio da balança. O filme dirigido pelos irmãos Pang (Oxide e Danny), talentos por trás do apavorante The Eye, tem bons elementos para uma boa história, mas faltou a “corda” para “amarrar” a trama. Leia-se experiência.

Cage faz um mercenário/matador de aluguel (cujo o tema já está esgotado) que precisa concretizar quatro trabalhos em Bangkok. Lá ele acaba fugindo um pouco de suas regras básicas (todo assassino tem um guia prático, parecido com os dez mandamentos) e se vê perdido entre a amizade e o amor – fatos novos. O único problema é que cada um desses elementos é tratado quase que em separado, quando, juntos, dariam em uma trama bem engendrada.

O resultado é um filmizinho (o bom de um blog é que aqui eu posso usar esses termos) bem marrom, que só serve para ser assistido em casa. Vá lá, tem um finalzinho legal, mas o longa não se sustenta em muitos momentos. Os irmãos Pang têm talento, mas precisam de muito chão ainda para explodir.

Vale a pena?
Tem pipoca e guaraná em casa? Um sofá confortável? É... tá bom, vale.

Nota
6 – Passaria raspando em uma escola pública brasileira.







Luciano Marques

Morre Paul Newman

O mundo se despediu ontem de um dos monstros sagrados da sétima arte. Newman, ator e piloto, morreu de câncer aos 83 anos

O ator norte-americano Paul Newman, de 83 anos, faleceu na noite sexta-feira após lutar contra um câncer de pulmão. Há pouco mais de um ano se aposentou por causa da doença e nos últimos dias pediu alta do hospital para morrer junto à família.

Uma das poucas estrelas imortais do cinema – portanto é melhor dizer que ele não faleceu e sim que nos deixou –, Newman atuou em 65 filmes. Ao todo, recebeu nove indicações ao Oscar, mas, infelizmente, só levou para casa a estatueta de Melhor Ator em 1986, após brilhar no filme A Cor do Dinheiro.

Mesmo daltônico, Newman também se destacou como piloto amador. Venceu as 24 Horas de Le Mans e deixou muita gente comendo poeira em Daytona.

Paul Newman nasceu em 1925 e estreou na grande tela em 1954, com O cálice sagrado. O filme, entretanto, por pouco não foi seu último, pois ele disse aos jornais que deveria pedir desculpas aos espectadores por sua atuação.

O sucesso veio à tona na década de 60, com belas produções: Desafios à corrupção, Criminosos não merecem prêmio, O indomado, Rebeldia indomável e Hombre.
Em 1969 fez, para mim, seu papel mais marcante: Butch Cassidy and Sundance Kid – Dois homens e um destino, dividindo a tela com Robert Redford. O longa levou apenas a estatueta de Melhor Roteiro Original (e mais alguns prêmios técnicos), mas viria a ser um dos filmes mais empolgantes da história do ator.

A presença de Newman é tão marcante na tela que é difícil explicar. Talvez o filme Estrada para a perdição (2002), estrelado por Tom Hanks, exemplifique bem. Aos 77 anos, o ator recebeu a indicação de Melhor Ator Coadjuvante pela Academia. Quando Paul aparece em foco, chegamos quase a prender a respiração. Na cena em que se confronta com Hanks, então, ficamos roxos.

Além dos já citados, eu aconselho também uma obra obrigatória de Newman: Golpe de Mestre.

Seu último trabalho foi Carros, animação da Pixar, quando Newman emprestou sua voz para o personagem Doc Hudson – um carro de corridas cheio de prêmios que se aposentou e sumiu. Arrisco dizer que nenhum ator na história se aposentou tão bem, pois em Cars, Paul se despediu do cinema e das corridas ao mesmo tempo, e em grande estilo.

Vale a pena

A falta da interrogação na pergunta acima é proposital. Não preciso nem explicar. Está entre os dez maiores atores da história do cinema.

Nota da carreira

10 - com louvor. Papéis que serão lembrados para sempre.

Luciano Marques

Missão Babilônia

Os roteiristas de Missão Babilônia (Babylon A. D.), Eric Besnard e Maurice G. Dantec merecem dez chibatadas cada um. E seria pouco. A nova aposta de Vin Diesel (que coleciona fracassos recentes), tinha tudo para ser um bom filme apocalíptico, embora seja uma espécie de cópia do brilhante Filhos da Esperança, de Alfonso Cuarón. No entanto, Besnard e Dantec foram tirar o pai da forca antes de terminar o script.

Na trama, o mercenário Toorop (Diesel) é pago para levar uma garota da Rússia para os Estados Unidos, em um mundo futurista devastado. A mesma foi alterada geneticamente e pode carregar algo extremamente letal para a humanidade.
A história empolga, certo? Pois é, o filme nos arrebata em alguns momentos, nos fisga em determinados pontos, mas deixa você puto da vida do meio para o fim. A história se torna sem sentido, dando lugar a uma correria descabida, e a resolução do enredo surge apenas nos últimos cinco minutos finais. Isso mesmo, eles jogam na sua cara uma explicação mequetrefe e sem a menor base.

O fim de Missão Babilônia (o último minuto), então, é mais inacreditável do que possa imaginar. A cena é insólita e você fica se perguntado: “Que porcaria é essa?”.

Vale a pena
Se está querendo ver a careca de Diesel mais uma vez, vá lá. O cara conseguiu bons resultados em Batalha de Riddick e Veloses e Furiosos, mas foi só. Caso não queira presenciar mais esse fracasso, veja o filme de Cuarón, que é bem mais interessante.

Nota
4 – Se você assistir à primeira hora do filme em casa e largar ele no meio, depois de cochilar no sofá, pode acabar voltando à sua vida feliz com a sensação de que perdeu um bom filme.

Luciano Marques

Trovão Tropical

Dirigido por Bem Stiller (espero que ele não insista na profissão), Trovão Tropical (Tropic Thunder) é mais uma sátira sobre os faniquitos de atores famosos que sobre filmes de guerra, o que é uma pena. Isso porque o “estrelismo” focado neste longa é mais particular aos norte-americanos que aos espectadores do resto do mundo.

O início do filme é interessante e aqui Stiller acerta: trailers mostram os “atores” que vão encarar uma superprodução sobre a guerra do Vietnã – o rapper Alpa Chino (Brandon T. Jackson), o astro de ação Tugg Speedman (Ben Stiller), o comediante Jeff Portnoy (Jack Black) e o pavio curto Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.). O filme em questão está atrasado e com o orçamento estourado, e um dos produtores tem a brilhante idéia de soltar as estrelas no meio do mato para dar mais realidade à trama. E é lá que eles esbarram em guerrilheiros de verdade – embora acreditem que é tudo uma armação do diretor.

A premissa é excelente e poderia render num filmaço de comédia. Feliz ou infelizmente, Ben Stiller está sem graça (ó, que novidade), Jack Black se mostra um verdadeiro descendente de Jim Carrey (caretas, mas caretas e nada mais) e Downey Jr mostra que está aproveitando cada gota do seu melhor ano após uma carreira que parecia acabada antes de O Homem de Ferro.

Tropic Thunder tem uma única piada longa durante toda a trama (a do estrelismo). As demais passam tão despercebidas que chega a dar sono. É a prova de que boas idéias podem ser desperdiçadas se jogadas em mãos erradas.

Vale a pena?
Não. Você pode, com certeza absoluta, passar sua vida sem assistir a esse filme. E quando estiver à beira da morte, pode dizer ao seu filho: “Garoto... Não precisa ver Trovão Tropical... arghhhhh”.

Nota
5,5 – Nos EUA já está rendendo bons milhões, mas vai entender a cabeça dos gringos. Até alguns críticos de respeito por aqui, como o Rodrigo Salem (Revista Set), deram nota 8... 9 para o filme. Ou eu passei a não entender nada de cinema ou realmente sou muito carrancudo com o gênero Comédia.


Luciano Marques

Bem-vindo à Prisão

Depois de um longo inverno, voltei a escrever no blog.

Existem poucos filmes de presídio que conseguem inovar e dificilmente gosto de uma comédia. Os dois juntos, então, é raridade. Até que a Fuga os Separe, com Eddie Murphy e Martin Lawrence (1999), que eu me lembre, foi o último. Pois eis que esbarro em Bem-vindo à Prisão, o longa de estréia do ator/diretor Bob Odenkirk, de 2006.

Bem-vindo à Prisão (Let's Go to Prison), traz no elenco Dax Shepard, Will Arnett e Chi McBride (que faz ótimo papel na série Pushing Daisies). O primeiro é um delinqüente que sempre foi preso por um juiz e, agora que o filho dele ( Will) foi preso, pretende descontar toda sua raiva. Chi é um dos presos mais antigos e líder dos gays negros da prisão – seu papel é impagável.

Você só vai encontrar Bem-vindo à Prisão nas locadoras, mas é uma excelente pedida – mesmo que poucas pessoas procurem hoje uma locação. O filme conseguiu me fisgar desde o início e não consegui parar de assisti-lo até o fim. Aliás, é o tipo de longa que você não consegue deixar de ver nem mesmo os créditos (sabe aqueles que têm uma cena enquanto as letrinhas passam? Pois então. Se você fica grudado ali, é batata: o filme foi bom).

Bem-vindo à Prisão foge dos clichês gratuitos e, quando não consegue escapar deles, os trata sem subestimar a inteligência do espectador. Há humor, alguma ação, comédia na medida certa e até algumas surpresas na trama. Pra que mais?

Vale a pena?
E muito. Claro, há de se assistir sem compromisso.

Nota
7 – Uma nota muito próxima de grandes filmes, mas, vou fazer o que? Gostei. Assistiria feliz até mesmo no cinema.



Luciano Marques

O Procurado

Curto e grosso: O Procurado, novo filme de Angelina Jolie, é o melhor filme de ação que vi nos últimos tempos. Sem deixar de lado as cenas impressionantes e fundamentais no gênero, o longa dirigido por Timur Bekmambetov conta com ótimas atuações e um roteiro inteligente. Olha, essa combinação é difícil de acontecer.

Ao ver o trailer, fiquei interessado em assistir, mas tinha quase certeza que seria apenas um bom conjunto de tiros, carros e explosões sensacionais. Me enganei. Jolie, Morgan Freeman e James McAvoy mostram que atores podem encenar muito bem em um filme desse tipo. Suas participações são marcantes e todos sabem aproveitar bem a profundidade da trama. Trama que, inclusive, consegue surpreender: pelos ganchos dramáticos, pela originalidade e pelos plot points (viradas).

O Procurado trata de Wes (McAvory, que me impressionou tanto quanto em O Último Rei da Escócia), um cara normal, entediado com o trabalho e que está pedindo para chutar o balde. Isso muda quando conhece Fox (Angelina, mais linda que nunca) e se envolve com uma Fraternidade de assassinos, da qual fazia parte seu pai desaparecido. O enredo é baseado em uma história em quadrinhos de Mark Millar.

Quando terminar de assistir O Procurado, provavelmente você vai se pegar pensando: “Bom... Muito bom”. Acredito que é justamente essa a sensação de alguém que sai satisfeito com o que viu.

O que mais me surpreendeu foi a direção de Timur Bekmambetov. O russo é o responsável por Guardiões da Noite e Guardiões do Dia, dois dos filmes mais malucos que já vi. Lembro-me de assisti-los (pelo menos um deles) virando os olhos e babando na camisa. Como se tivesse tomado LSD pelos ouvidos. Não consegui nem mesmo dizer se aqueles longas eram bons ou ruins – acho que nem me atreveria. Em O Procurado, o cineasta “Scavusca” provou que pode pintar em Hollywood e revolucionar um pouco o barraco. É bom... Aquilo lá anda um pouco parado e velho.

Vale a pena?
Dessa vez não vou dizer que vale para A ou para B. Para os que gostam de ação, emoção e bolinha de gude. O Procurado é um baita filme que merece ser assistido por todos. Vi até mulheres que só acompanham os namorados nesses tipos de produção saírem contentes. Falar mais o que?

Nota
8,5 – Se elogiei tanto, porque não mais que isso? Calma lá. É bom, divertido, esperto, mas não vai se tornar inesquecível. No futuro, vai ser aquele filme que muitos vão pegar na locadora e se surpreender. É o tipo de filme que vou comprar para minha coleção, mas antes de assisti-lo, tem uma longa fila de espera...

Luciano Marques

Zohan – agente bom de riso

Quem me conhece sabe que não sou adepto a comédias. Ou ela me faz rir um bocado ou é um fracasso. Aliás, fracasso é a tônica dos últimos anos no que diz respeito a esse gênero. Zohan, que estreou na última sexta-feira, é uma exceção. O filme, estrelado por Adam Sandler, é engraçado, tem ritmo e honra a filmografia do ator.

Sandler escolhe os papéis certos. São filmes pueris, tolos, ingênuos? São, sim, mas divertem. E este, até que me provem o contrário, é o objetivo de uma comédia. Click, Golpe Baixo, Espanglês, O Paizão, O Rei da Água, Como se Fosse a Primeira Vez, todos eles navegam entre o hilário e o romântico. Relegados à Sessão da Tarde? E daí? Melhor que muito filme por aí que eu não assistiria nem que me pagassem.

Zohan – Um agente bom de corte (outra infeliz tradução brasileira do original, que seria “Não se meta com Zohan”), tem seus momentos de piadas que não funcionam, mas, no todo, é uma produção agradável de ver. Primeiro pela originalidade. Segundo porque Adam tem “timing” e consegue “gags” nunca ou pouco vistas em outros filmes.

A trama conta a história de um militar de Israel a lá James Bond, temido por todos os terroristas da região (até mesmo um título como “Licença para cortar” seria mais ideal que o dado por aqui, mesmo que carregasse a falta de originalidade). Mas ele não quer isso para o futuro, pois nasceu para fazer cortes estilosos de cabelo. O enredo é simples e não foge muito disso. Destaque ainda para o sempre excelente John Turturro.

Li críticas desse filme que acusavam as piadas de serem risíveis, às vezes até mesmo constrangedoras. Desculpem-me o comentário, mas era uma mulher. Provavelmente sentiu-se incomodada com as cenas de sexo, geralmente colocadas de maneira apelativa. Em Zohan, muitas delas são de péssimo gosto, é verdade, mas tais cenas não deixam o longa menos divertido. Que me perdoe ela, e elas, mas prefiro ver um filme que às vezes apela para o lado sexual, mas diverte no restante, do que qualquer outro sem graça por aí.

Vale a pena?
Depende. Pergunte a si mesmo: “Gostei dos outros filmes do Adam Sandler?”. Se a resposta for sim, é batata! Assista!

Nota
7 – Dificilmente dou uma nota dessas para um filme do gênero. Mas, face à enxurrada de comédias péssimas nos cinemas, tenho de aplaudir Zohan. Saí leve do cinema, dei umas boas risadas (o que é bom pra saúde) e agora tenho certeza que posso confiar no restante da filmografia do ator quando quiser ver um longa descompromissado.

Luciano Marques

A Caçada

Rechard Gere estava sumido. Lá se vai um bom tempo desde que o ator posava de galã para uma linda mulher. Acho que o último foi o fracassado Dr. T e suas mulheres. Mas, de tanto procurar, o cinqüentão acertou ao encarnar o papel de um jornalista de guerra em A Caçada (The Hunting Party). Me deu a impressão de que o filme não alcançou plenamente seu objetivo, mas a atuação de Gere é descente e mostra que ele pode assumir outros planos dentro de Hollywood, como fez George Clooney.

Há mais ou menos um mês o chamado “Carniceiro da Bósnia” – Radovan Karadzic, ganhou as manchetes do mundo. O líder sérvio foi preso após 13 anos de buscas. Antes de chegar aos jornais, porém, sua história já estava retratada no filme A Caçada, baseada em fatos reais. Um grupo de jornalistas de guerra se reúne após alguns anos e, depois de se embebedarem, resolvem caçar um dos homens mais procurados do mundo. Claro, eles acham e sentem o terror na pele.

No filme estrelado por Gere, há algumas diferenças (fazem de cara limpa). Mas o jornalista encarnado por ele é cativante, sínico e irreverente. Fracassado profissionalmente, resolve partir em uma jornada louca atrás do carniceiro. Ele o faz ao lado do antigo companheiro cinegrafista (Terrence Howard) e o filho do chefão da emissora onde trabalhava (Jesse Eisenberg).

A Caçada poderia ser um filme mais tenso (algo como O Massacre da Serra Elétrica. É sério!). Acho que um maior suspense transformaria esse filme em uma verdadeira pérola. Mas, como o diretor Richard Shephard (O matador) resolveu amenizar, ficamos mesmo com o humor negro de alguns momentos e da aventurazinha bacana dos jornalistas.

Vale a pena?
Com certeza. Como verá na nota, A Caçada não é lá grande coisa, mas desperta um certo interesse em quem está assistindo. E temos nesse título um genuíno longa, daqueles que não procuram copiar fórmulas já existentes.

Nota
6,5 – Diante de tantos defeitos, o filme poderia ser um filmaço, mas é apenas um filme. E ponto.

Luciano Marques

A Grande decepção de Dave

Era uma vez Eddie Murphy. Rimos um bocado com o ator que, por pelo menos uma década, nos impressionou com a boa série Um Tira da Pesada, que nos divertiu em comédias relativamente agradáveis como O Professor Aloprado e Um Príncipe em Nova York. Thats it. Acabou. Melhor dizendo, o ator está acabado. Pensei que após o horroroso Norbit, Murphy daria o ar da graça novamente em O Grande Dave. Ledo engano. Seu novo filme é de dar pena e não merece nem mesmo ir para a TV às 3 da tarde.

O título, em inglês, é Meet Dave (Conheça o Dave). O cartaz deveria ser pixado nos cinemas. Deveriam trocar para “Não conheça o Dave”.

Pelo trailer, fiquei empolgado (já deveria ter me acostumado a isso, mas não aprendo). Algo me dizia que a trama mostraria uma história original de comédia e ficção científica. Ah, que saudades de Cocoon e O Milagre Veio do Espaço. A idéia foi completamente desperdiçada com piadas fora do tempo e que não fazem rir nem mesmo a uma criança. Para não exagerar tanto, dei um único tímido sorriso em todo o filme. Mas do que adianta, se sai com vontade de chorar?

Meet Dave é outro grande equívoco de Eddie Murphy. A pena é que nem mesmo um bom roteirista ele está encontrando. Já começo a temer pelo quarto filme de Um Tira da Pesada, que deve pintar por aqui em breve (diferente de Duro de Matar 4.0 e Rambo).

Vale a pena?
Só mesmo a título de curiosidade. Vale como aula: você vai aprender como se desperdiça uma história. Enredo fraco, cheio de muletas e repleto de piadas (ruins).

Nota
1 – Por que não vale zero? Ainda há alguns bips na máquina da UTI que mantém Eddie Murphy vivo.

Luciano Marques

Herói: nada convencional

Herói, o novo filme de Cuba Gooding Jr, segue à risca a linha que o ator costuma escolher. Não são opções óbvias, tramas gratuitas ou previsíveis. Normalmente, os papéis que interpreta possuem mais profundidade. À primeira vista, Herói pode parecer com aqueles filmes de pancadaria, mortes e vingança, com tiros para todos os lados e heroísmos descabidos. Não é. Culpa, em parte, da tradução brasileira para Hero Wanted.

O longa dirigido por Brian Smrz (Duro de Matar 4.0 e Superman – O Retorno, como assistente) é sério, exibe momentos de drama e trata da melancolia de um homem perturbado que resolve agir face à injustiça. Mas a história não é simples assim e não merece ser lida por quem ainda vai aos cinemas. Sinceramente, eu estou começando a odiar sinopses e trailers. A cada dia que passa eles contam mais sobre a produção, estragando muitas surpresas.

Não sei quando Herói vai estrear no Brasil e se vai estrear (pode ir direto para as prateleiras das locadoras). Fato é que a nova aposta de Cuba deve ser conferida. Talvez você perceba que o ator merece um melhor status em Hollywood.

Vale a pena?
Se você não está procurando mais um filme de ação, como os muitos que pipocam nos cinemas, veja Herói. Se quer ação embasada por uma trama densa, assista Herói.

Nota
7 – Herói é um filme diferente dos demais. Aqui e ali surge um filme desses. É o tipo de longa que você não vai conseguir dizer: “É parecido com aquele...”. Não é uma obra de arte, mas merece o dinheiro da bilheteria.

Luciano Marques

Teste de audiência: como nos EUA

A Caixa Cultural promove, nesta sexta-feira, a 16ª edição do Teste de Audiência, quando passa um filme nacional antes de ele entrar no circuito. É a chance de assistir a uma obra inédita e ainda opinar para um diretor atento e, normalmente, disposto a mudanças.

O filme da vez é o Pan-Cinema Permanente, documentário que conta a vida do poeta Waly Salomão (1944-2003). O filme, de Carlos Nader, investiga o poeta baiano que acreditava que realidade é ficção, vida é teatro e tudo é cinema. A sessão, gratuita, será dia 08 de agosto, a partir das 19h30. Ao final da exibição, o diretor participa de debate com a platéia.

Pan-Cinema Permanente traz imagens de Waly Salomão captadas durante catorze anos pelo diretor e amigo Carlos Nader. Os registros, sobretudo de viagens a lugares como Síria e Amazônia venezuelana, dão uma idéia do universo heterodoxo do poeta. Em uma das cenas, por exemplo, Waly aparece improvisando uma serenata para músicos alemães no meio de uma rua de Colônia, em 1989. Em outra, o poeta vocifera um de seus poemas rastejando pela areia de uma praia em Salvador, em 1985.

Além das falas contidas nas cenas e nas entrevistas de Waly, o documentário traz depoimentos de pessoas cujas vidas foram profundamente marcadas pelo poeta, como Caetano Veloso, Antonio Cícero, Susana de Moraes e Regina Casé. São estórias variadas, que inevitavelmente levam à mesma conclusão: o mote que orientou a vida de Waly é o de que toda convenção foi feita para ser quebrada, dentro dos quatro cantos do papel e, sobretudo, fora deles. Para ele, como para talvez nenhum outro poeta brasileiro do final do século passado, poesia era uma performance de vida.

Essa será, por enquanto, a última sessão do projeto, idealizado pelos cineastas Renato Barbieri e Marcio Curi. Nos Estados Unidos, quase todos os filmes passam por testes de audiência. Bem que a moda poderia pegar por aqui.

Ficha técnica

Pan-Cinema Permanente (documentário, 83 min, cor, Brasil, 2008)
Direção, Fotografia, Roteiro e Montagem: Carlos Nader

Serviço:
Teste de Audiência, com o filme Pan-Cinema Permanente, de Carlos Nader

Dia: 08 de agosto de 2008
Horário: 19h30
Local: Teatro da CAIXA Cultural – SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da Caixa
Recepção: 3206-9448/ Administração: 3206-9450
Entrada franca, lotação máxima do teatro 400 lugares
Classificação etária: livre

Informações e entrevistas:
Flávio Botelho (filme Pan-Cinema Permanente): (11) 3813- 7320/ 8141- 9802
flavio-botelho@uol.com.br

Luciano Marques