Death Note: o livro da morte

Algumas vezes vou falar aqui de filmes difíceis de encontrar, mesmo que tenham sido lançados recentemente. Assisti há dois meses a uma série japonesa de suspense policial em desenho animado: Death Note. A mesma, com quase quarenta capítulos, me chamou atenção e logo entrou para meu conceito como a melhor série de anime que já vi. Primeiro: não foi feita para crianças. Segundo: extremamente cinematográfica. Terceiro: tinha um roteiro tão elaborado que deixei de dormir para ver mais episódios madrugada afora.

Pois então, Death Note se transformou em filme de live action. Como a história é extremamente longa, o dividiram em dois filmes de duas horas. E, para minha surpresa, não decepcionaram nem um pouco. Foi como ver o desenho animado ganhar vida, carne e osso. Deveria ser um exemplo para os produtores que pensam em levar qualquer cartoon para a grande tela.

A história gira em torno de um garoto que acha um Death Note, o livro da morte de um Shinigami. O Shinigami é uma entidade do folclore japonês que é responsável pela morte das pessoas. Para o mundo, é a boa e velha morte com a foice e capuz preto. Só que “A Morte” dos japoneses é, de longe, bem mais criativa.

Os personagens são marcantes, bem elaborados e cativantes – daqueles que acabam dividindo o expectador (uns torcem para o A e outros para o B). A atmosfera criada é incrível e a trama muito bem amarrada. Falar mais o que?

Acreditem, vale tanto a pena assistir à série de desenho animado que chego a arriscar: ela rivaliza com Lost e cia. Então recomendo ver em anime mesmo. Mas, se a paciência for pouca, veja só os filmes em live action. O primeiro se chama Death Note – movie. O segundo vem com o título de Death Note – the last name.

Vale a pena?
Só vi algo tão criativo em desenho animado japonês em Akira, mas esse é apenas um longa e Death Note é uma série extensa (e cheia de reviravoltas). É aquele tipo de “produto” que eu gostaria de esquecer só para assistir de novo.

Nota
10 – para a série em desenho animado. Não tem como dar nota menor. É perfeito e ficará guardado para o resto da vida em minha memória. Para os que se perguntam o que é um “dez” de um crítico, aí está: só ganha essa nota uma produção que marca para sempre, como ET, Poderoso Chefão, Matrix, etc.
8 – esse é para o filme. É muito bom, mas quando você compara com a série torna-se covardia. Mesmo assim, aconselho assistir primeiro a série de desenhos e depois os filmes.

Luciano Marques

O Escafandro e a Borboleta

Por incrível que pareça, o que me fez assistir ao filme O Escafandro e a Borboleta foi o título, no mínimo, sui generis. Ao finalizá-lo, no entanto, percebi que não é apenas seu nome que é peculiar. O longa francês dirigido por Julian Schnabel é belo. Simples assim. Não acho outro adjetivo ou uma frase inteira para defini-lo. Mas a beleza a que me refiro não é aquela ligada ao melodrama, pois O Escafandro e a Borboleta não é “cute”. Pelo contrário, a trama é, por vezes, inquietante, triste. É também encorajadora sem ser piegas, ou seja, nada em se compara aos filmes que mais parecem um livro de auto-ajuda.

Algo também fascinante neste filme, que concorreu a quatro estatuetas do Oscar, venceu duas categorias do Globo de Ouro e deve estrear em breve no Brasil, é a fotografia. O diretor experimenta lentes, visões e posicionamentos de câmera de uma maneira imensamente criativa. Tanto que lhe deixa preso à história, exatamente como Jean-Dominique Bauby, aprisionado em seu corpo após um acidente.

O protagonista vive anos em coma após uma paralisia cerebral e descobre que não pode mais movimentar seu corpo. A única coisa que lhe resta é o olho esquerdo. Angustiado tanto quanto o personagem, até o espectador pensa em eutanásia. E o espectador aprende, junto com Bauby, que uma coisa não pode ser aprisionada: a memória e a imaginação.

O Escafandro e a Borboleta surpreende, emociona e angustia. Faz, então, tudo o que um filme deve fazer, em minha modesta opinião: mexer com os sentimentos de quem assiste.

Vale a pena?
Se você não tem bloqueio quanto a filmes europeus (aprenda a não ter, pois, filtrando, é possível achar maravilhas), esse longa francês vale realmente a pena. É diferente de quase tudo o que já viu e, querendo ou não, deixa uma boa mensagem (não que isso seja necessário em um filme).

Nota
8 – não concorreu a tantos prêmios de graça. É o tipo de filme que agrada a diversos públicos em qualquer lugar do planeta. Ah se mais brasileiros tivessem a mente aberta assim.

Luciano Marques

Fringe: a nova série de J.J. Abrams

O gênio por trás de Lost, J.J. Abrams (Alias e Cloverfield), não descansa. Enquanto a aventura da ilha fica parada (a quinta temporada só volta ano que vem) o escritor e produtor se prepara para estrear sua nova série de mistério na TV: Fringe. Estréia entre aspas, pois o episódio piloto já vazou para a internet três meses antes de seu lançamento.

Estrelada por Joshua Jackson (o Joshua de Dawson’s Creek) e Anna Torv, Fringe promete. As primeiras cenas (notem que se passam em um avião, como em Lost) são impactantes e interessantes o suficiente para te prender até o fim do episódio.

A trama acaba envolvendo um tranbiqueiro inteligente e uma policial do FBI com ameaças biológicas bizarras e fenômenos estranhos que assolam todo o globo. E como o enredo é amplamente aberto, podemos esperar qualquer coisa daqui para frente, desde conspiração do governo até outras dimensões e extraterrestres. O que não pode acontecer é a série acabar se tornando uma cópia de Arquivo X. Mas, como é Abrams que está à frente do projeto, duvido que falte originalidade.

Além da cena do avião (superstição?), podemos notar no primeiro episódio uma trilha de suspense muito parecida com a de Lost. Se foi intencional, vai acabar se tornando uma assinatura de J.J.

Vale a pena?
Só assista ao piloto que vazou se tiver sangue de barata para agüentar a espera de três meses. Eu odeio esperar, mas também odeio ficar na expectativa, sabendo que o episódio está lá para ser assistido. O fiz e não me arrependi.

Se já quiser pesquisar para ir se preparando, veja "fringe science", que engloba a parapsicologia, o poder da mente, ufologia, combustão espontânea, etc. Esse será o palco da série.

Nota
9 – Não é um Lost, que pra mim ganha nota dez ao lado de Twin Peaks, mas Fringe chama a atenção e dosa o mistério na quantidade certa. Os atores vão ter de provar a quê vieram, mas o lançamento tem tudo para ser a nova menina dos olhos de J.J. Abrams e, consequentemente, dos fanáticos por séries de TV.

Luciano Marques

Desbravadores

O filme Desbravadores (Pathfinder – 2007) traz uma temática inédita para o cinema. O diretor Marcus Nispel usa como pano de fundo a exploração da América pelos Vikings. Segundo alguns historiadores contemporâneos, os guerreiros escandinavos já tinham desembarcado por aqui meio século antes de Colombo.

Embora a trama seja inédita, o longa não traz nada de novo. A história gira em torno de um herói que acaba salvando o seu povo de uma ameaça. Vide Coração Valente, Apocalypto, e por aí vai. O filme de Mel Gibson, aliás, chega a ter semelhanças neste aqui.

A fotografia, fúnebre, chega a dar um tom assustador ao filme, mas vez ou outra atrapalha. O enredo é linear, previsível, mas até pode animar aos que gostam de batalhas com espadas e o jeito-todo-rambo-de-ser do protagonista.

Vale a pena analisar, no entanto, o trabalho do cineasta. Marcus Nispel dirigiu esplendorosamente a refilmagem de O Massacre da Serra Elétrica (2003), e já está produzindo o remake de Sexta-Feira 13 (2009). Em Desbravadores ele fez um trabalho razoável, então acredito que ainda vamos ouvir muito desse alemão.

Desbravadores é um filme de ação descompromissado, que até certo ponto desperdiça o tema inédito, mas pode ser visto naqueles intervalos, momentos em que você não tem nada melhor para assistir.

Vale a pena?
De certa forma. Só a história dos Vikings já é interessante (embora seja preciso ver o filme e completar a pesquisa na internet, já que a trama não se aprofunda em nada na questão). A fotografia também é interessante de ser analisada, mas são poucas as pessoas que apostam num filme só por uma questão técnica.

Nota
6,5 – o trabalho de Nispel é interessante, pois mesmo com um roteiro previsível ele não deixa o ritmo do filme cair. A única pena é que termina o longa e você se pergunta: “Tá, mas e daí?”. É o mesmo do mesmo.

Luciano Marques

Os 100 melhores filmes da AFI

O Instituto de Cinema Americano (AFI, em inglês), apresenta, anualmente, a lista dos melhores filmes de todos os tempos. Na última quarta-feira (18), pela primeira vez, a AFI realizou uma seleção das 100 melhores obras cinematográficas dos últimos 100 anos divididas em 10 categorias.
Recentemente coloquei uma enquete no ar. Queria saber se as pessoas conseguiam cravar seus dez filmes favoritos sem deixar algum muito bom de fora. Aqui, você vai ver que é complicado até mesmo fechar uma lista com 100.
Em negrito eu assinalo os filmes que eu concordo (mesmo assim ainda há falhas, pois nunca vem à cabeça tudo o que queremos). No fim de cada categoria, escrevi os que não poderiam ter faltado na seleção.
Tente fazer o mesmo em casa, mas não se atenha a 100. Escreva as categorias e enumere os dez melhores. Caso tenha essa paciência, me envie por e-mail (teclasapiens@gmail.com), pois podemos discutir o assunto posteriormente.



DESENHOS ANIMADOS:
1. "Branca de Neve e os Sete Anões" (1938)
2. "Pinóquio" (1940)
3. "Bambi" (1942)
4. "O rei Leão" (1994)
5. "Fantasia" (1942)
6. "Toy Story" (1995)
7. "A Bela e a Fera" (1991)
8. "Shrek" (2001)
9. "Cinderela" (1950)
10. "Procurando Nemo" (2003)

Não poderia ter ficado de fora: Akira e Monstros SA (já que colocaram animação no meio da categoria).



COMÉDIA ROMÂNTICA:
1. "Luzes da cidade" (1931), de Charles Chaplin
2. "Noivo neurótico, noiva nervosa" (1977), de Woody Allen
3. "Aconteceu naquela noite" (1934), de Frank Capra
4. "A princesa e o plebeu" (1953), de William Wyler
5. "Núpcias de escândalo" (1941), de George Cukor
6. "Harry e Sally" (1989), de Rob Reiner
7. "A costela de Adão" (1949), de George Cukor
8. "Feitiço da lua" (1987), de Norman Jewison
9. "Ensina-me a viver" (1971), de Hal Ashby
10. "Algo para recordar" (1993), de Nora Ephron

Não poderia ter ficado de fora: Alta Fidelidade



FAROESTE:
1. "Rastros de ódio" (1956), de John Ford
2. "Matar ou morrer" (1952), de Fred Zinnemann
3. "Os brutos também amam" (1953), de George Stevens
4. "Os imperdoáveis" (1992), de Clint Eastwood
5. "Rio vermelho" (1948), de Howard Hawks
6. "Meu ódio será sua herança" (1969), de Sam Peckinpah
7. "Butch Cassidy" (1969), de George Roy Hill
8. "Jogos e trapaças - Quando os homens são homens" (1971), de Robert Altman
9. "No tempo das diligências" (1939), de John Ford
10. "Dívida de sangue" (1965), de Elliot Silverstein

Não poderia ter ficado de fora: Dólar Furado



ESPORTIVOS:
1. "Touro indomável" (1980), de Martin Scorsese
2. "Rocky" (1976), de John G. Avildsen
3. "Ídolo, amante e herói" (1942), de Sam Wood
4. "Momentos decisivos" (1986), de David Anspaugh
5. "Sorte no amor" (1988), de Ron Shelton
6. "Desafio à corrupção" (1961), de Robert Rossen
7. "Clube dos pilantras" (1980), de Harold Ramis
8. "Correndo pela vitória" (1979), de Peter Yates
9. "A mocidade é assim mesmo" (1944), de Clarence Brown
10. "Jerry Maguire - A grande virada" (1996), de Cameron Crowe

Não poderia ficar de fora: Um Domingo Qualquer e Duelo de Titãs



MISTÉRIO:
1. "Um corpo que cai" (1958), de Alfred Hitchcock
2. "Chinatown" (1974), de Roman Polanski
3. "Janela indiscreta" (1954), de Alfred Hitchcock
4. "Laura" (1944), de Otto Preminger
5. "O terceiro homem" (1949), de Carol Reed
6. "O falcão maltês" (1941), de John Huston
7. "Intriga internacional" (1959), de Alfred Hitchcock
8. "Veludo azul" (1986), de David Lynch
9. "Disque M para matar" (1954), de Alfred Hitchcock
10. "Os suspeitos" (1995), de Bryan Singer

Não poderia ter ficado de fora: Cidade dos Sonhos




FANTASIA:
1. "O mágico de Oz" (1939), de Victor Fleming e King Vidor
2. "O senhor dos anéis: A sociedade do anel" (2001), de Peter Jackson
3. "A felicidade não se compra" (1947), de Frank Capra
4. "King Kong" (1933), de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack
5. "Milagre na Rua 34" (1947), de George Seaton
6. "Campo dos sonhos" (1989), de Phil Alden Robinson
7. "Harvey" (1950), de Henry Koster
8. "Feitiço do tempo" (1993), de Harold Ramis
9. "O ladrão de Bagdá" (1924), de Raoul Walsh
10. "Quero ser grande" (1988), de Penny Marshall

Não poderia ter ficado de fora: Labirinto e Goonies

FICÇÃO CIENTÍFICA:
1. "2001: Uma odisséia no espaço" (1968), de Stanley Kubrick
2. "Guerra nas estrelas" (1977), de George Lucas
3. "E.T. - O Extraterrestre" (1982), de Steven Spielberg
4. "Laranja mecânica" (1971), de Stanley Kubrick
5. "O dia em que a Terra parou" (1951), de Robert Wise
6. "Blade Runner - O caçador de andróide" (1982), de Ridley Scott
7. "Alien - O oitavo passageiro" (1979), de Ridley Scott
8. "O exterminador do futuro 2: O julgamento final" (1991), de James Cameron
9. "Vampiros de almas" (1956), de Don Siegel
10. "De volta para o futuro" (1985), de Robert Zemeckis

Não poderia ter ficado de fora: Matrix

GÂNGSTERES:
1. "O poderoso chefão" (1972), de Francis Ford Coppola
2. "Os bons companheiros" (1990), de Martin Scorsese
3. "O poderoso chefão 2" (1974), de Francis Ford Coppola
4. "Fúria sanguinária" (1949), de Raoul Walsh
5. "Bonnie e Clyde" (1967), de Arthur Penn
6. "Scarface: A vergonha de uma nação" (1932), de Howard Hawks
7. "Pulp Fiction - Tempo de violência" (1994), de Quentin Tarantino
8. "O inimigo público" (1931), de William A. Wellman
9. "Alma no lodo" (1931), de Mervyn Leroy
10. "Scarface" (1983), de Brian de Palma

TRIBUNAIS:
1. "O sol é para todos" (1962), de Robert Mulligan
2. "12 homens e uma sentença" (1957), de Sydney Lumet
3. "Kramer vs. Kramer" (1979), de Robert Benton
4. "O veredicto" (1982), de Sydney Lumet
5. "Questão de honra" (1992), de Rob Reiner
6. "Testemunha de acusação" (1957), de Billy Wilder
7. "Anatomia de um crime" (1959), de Otto Preminger
8. "A sangue frio" (1967), de Richard Brooks
9. "Um grito no escuro" (1988), de Fred Schepisi
10. "Julgamento em Nuremberg" (1961), de Stanley Kramer



ÉPICO:
1. "Lawrence da Arábia" (1962), de David Lean
2. "Ben-Hur" (1959), de William Wyler
3. "A lista de Schindler" (1993), de Steven Spielberg
4. "...E o vento levou" (1939), de Victor Fleming
5. "Spartacus" (1960), de Stanley Kubrick
6. "Titanic" (1997), de James Cameron
7. "Nada de novo no front" (1930), de Lewis Milestone
8. "O resgate do soldado Ryan" (1998), de Steven Spielberg
9. "Reds" (1981), de Warren Beatty
10. "Os dez mandamentos" (1956), de Cecil B. DeMille

Não poderia ter ficado de fora: Gladiador e Coração Valente.


Particularmente eu acho a lista fraca. Mesmo porque deixaram vários filmes memoráveis de fora, como Curtindo a Vida Adoidado e Indiana Jones (qualquer um dos três primeiros). Há ainda a gritante falta de categorias, como Comédia, Aventura, Terror, Corridas, etc. Uma lista dos 100 melhores nem deveria ter a categoria Tribunais.
E como vamos deixar de fora produções como Vida Bandida, Silêncio dos Inocentes, Perfume de Mulher, Platoon, Sexto Sentido, Show de Truman, Forrest Gump e Náufrago?
Não tem jeito. Fazer uma lista dos melhores filmes é complicado. Como disse anteriormente, se é difícil cravar os cem preferidos, imagine os dez.



Vale a Pena?
Sim, vale a pena fazer uma lista. De repente você lembra de filmes bacanas que quer rever. Eu, por exemplo, tenho filmes na minha "lista de 100" que muita gente não concordaria, pois são produções "bobas", segundo muitos. É o caso de Predador, Um lugar Chamado Nothing Hill, Os Saltimbancos Trapalhões, Goonies, Tango & Cash, Sabor da Paixão, It - Uma Obra Prima do Medo, A Volta dos Mortos Vivos, Extermínio, Prenda-me se for Capaz, O Nome da Rosa, Mulher Nota Mil, Homens de Preto, Conan, Inimigo Meu, A Hora do Espanto, A Hora do Pesadelo, Fúria de Titãs, Fuga de Alcatraz, Evil Dead, O Enigma do Outro Mundo, Um dia de Fúria e por aí vai.

Luciano Marques

Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian

Esperei o segundo filme das Crônicas de Nárnia para opinar sobre a série. Era preciso um voto de confiança. Não deu. Príncipe Caspian decepciona tanto quanto o primeiro (O guarda-roupa, o leão e a feiticeira). É infantil, tem história fraca e a pouca desenvoltura dos atores é gritante.

Ah, mas tem efeitos especiais legais... Nem isso. Se no primeiro foi até bacana ver o leão, os centauros e os minotauros, neste, não há nada de novo. Para não dizer que não tem nada inovador, há um rato espadachim (???) e anões sem graça.

Tudo me leva a crer que filmes de fantasia, sérios, empolgantes, só mesmo os que montaram a trilogia Senhor dos Anéis. Vai demorar muito para aparecer outro semelhante. Talvez quando adaptarem Marchenmond – a terra das florestas sombrias (primeiro livro de uma trilogia). E olha que eu sou ferrenho defensor da fantasia no cinema.

Vale a pena
Não. Filme para crianças. Enredo explicito, fraco e sem nem um gancho forte. Desculpe-me, mas a culpa é, em parte, de C. S. Lewis, o autor do livro. Embora amigo de J.R.R. Tolkien, ele não chega aos pés do mestre.

Nota
3 – é aquele filme que você consegue assistir, mas apenas se passar na sessão da tarde e não tiver um sudoku no jornal para preencher.

Luciano Marques

Hulk esmaga

A Marvel Comix, maior produtora de quadrinhos ao lado da DC, tomou realmente as rédeas de suas estrelas. Foram anos (e porque não dizer décadas) de adaptações bizarras para a grande tela. Dá um arrepio só de lembrar de filmes como Capitão América e Justiceiro. Até mesmo os mais recentes enojam, como Demolidor e Elektra.

O Incrível Hulk (2008), estrelado por Edward Norton, exemplifica bem o novo rumo das adaptações dos gibis para o cinema. Esqueça o antigo Hulk, filmado por Ang Lee – um longa floreado, artístico e com um monstro verde translúcido e irreal. O novo, dirigido por Louis Leterrier (Carga Explosiva e Cão de Briga), reinicia a saga de um dos mais tradicionais heróis (anti-heróis) das histórias em quadrinhos. E convence.

A Marvel decidiu, após os sucessos de Homem Aranha, comandar seus próprios filmes. E nada poderia dar mais certo. Homem de Ferro foi o primeiro, arrecadando 400 milhões de dólares em apenas três semanas. A nova (e chamada de primeira) aventura do monstrengo verde é a segunda incursão da empresa na sétima arte. E começa a montar uma audaciosa estratégia que comento mais à frente.

O novo Hulk está mais sujo, mais real. Tanto que o espectador fica imaginando como a tecnologia avançou tanto (observe a cena da caverna). E Leterrier conseguiu mostrar em seu filme toda a agressividade do protagonista. As falas, a pancadaria, as referências dos quadrinhos, tudo deixa o fã extasiado no cinema. Até mesmo quem nunca leu se empolga. Se o tom artístico de Ang Lee amoleceu o outro, neste, Hulk realmente esmaga. As cenas de ação, escassas no primeiro, são abundantes aqui. Isso sem deixar o enredo de lado, bem amarrado e digno de um bom filme.
Aos mais velhos, vale atenção durante a projeção. Há referências de uma produção do passado que lhe fará viajar no tempo. Idéia de Edward Norton, fã do personagem e co-roteirista da história (acredite, ele também praticamente co-dirigiu o longa).

As cenas no Brasil também são ótimas. Um legado, já que o filme será assistido em todo o Planeta.

Até mesmo o mistério das calças de Hulk é levado em consideração nesse filme. Algo que eu sempre me perguntei (quem nunca fez o mesmo nem vai notar).

Se você que já assistiu estiver perguntando o que Stark tem a ver com a história, saiba que a Marvel pretende levar todo o seu Universo para o cinema. Primeiro foi Homem de Ferro, agora Hulk. Depois veremos Capitão América, Thor e, quem sabe, Vespa e Homem-Formiga. Esses heróis formam Os Vingadores, um grupo criado na década de 60 para rivalizar com a Liga da Justiça (DC) e que aparecerá na grande tela daqui a alguns anos. A agência The Shiel e Stark estão começando a recrutar, então aguarde.

Em tempo: se Os Vingadores vem aí, pode apostar, a Liga da Justiça também virá. A DC não vai deixar por menos e veremos em um mesmo longa Batman, Super-Homem, Aquaman, Mulher Maravilha e Lanterna Verde. Lembra? Enquanto isso, na Sala de Justiça...

Vale a pena?
Sem dúvida. Ver o Hulk em ação naquela telona é incrível (trocadilho involuntário). É o que eu chamo de trabalho bem feito, como aconteceu em Spawn, X-Men e Homem Aranha. Filme mais que obrigatório para quem gosta de quadrinhos e uma boa indicação para aqueles que curtem ação sem compromisso.

Nota
8 – o filme peca um pouco na parte sonora, mas as cenas de ação, as referências e a bela forma com que o protagonista foi tratado é uma aula de como se fazer uma boa adaptação.


Luciano Marques