Grande Tela

Watchmen – o filme

2009-03-04T19:00:00.000-08:00

Adaptação da HQ mais comentada de todos os tempos é imperdível para fãs e possivelmente controverso para quem não leu os quadrinhos

Cheguei a dizer aqui que Watchmen, que estréia nesta sexta-feira (06), é imperdível. Após assistir ao filme, no entanto, fui invadido por um mundo de possibilidades (para não dizer dúvidas). A adaptação de uma das Graphic Novels mais “intocáveis” da história foi transportada para a Grande Tela sem baixas, preservando o original e saciando a fome de milhões de pessoas que esperavam, há mais de 15 anos, a saga dos Vigilantes no cinema. Eu não sei, no entanto, se o mesmo vai agradar também àqueles que sequer folhearam as revistinhas.

Watchmen é uma história sensacional. Se passa num fictício EUA dos anos 80, num mundo que se dirige a passos largos para uma guerra nuclear, um lugar onde os heróis de verdade aposentaram suas máscaras, mas vivem um presente melancólico. Sinopse quase que introduzida, uma aviso: Watchmen não é um filme de ação, como Homem-Aranha, X-Men, etc. E talvez por isso o longa não seja apreciado por aqueles que não leram a obra. A história, extremamente densa, trata de um único homem que vira um deus e não se importa com a humanidade, trata de pessimistas – mas bons observadores – que perdem a esperança no mundo, trata de personalidades fortes e assuntos polêmicos.

Toda a “carga pesada” de temas contida nos quadrinhos de Watchmen foi levada para a adaptação, dirigida por Zack Snyder (300). E isso, para muitos, vai deixar o filme pesado, lento. Entre as cenas de ação, violência bruta e heroísmo, há muitos diálogos, flashbacks e pequenas costuras que vão amarrar toda a história criada pelo brilhante Alan Moore. E isso é uma excelente notícia para os fãs: em termos de adaptação, o filme ganha nota 8 (a intenção dos produtores sempre foi essa, por isso chamaram Snyder). Mas também é a nota ruim. Como filme, ganha nota 6,5 ou 7. Acredito que Snyder e produtores deveriam ter achado uma fórmula para adaptar os quadrinhos bem como fizeram, mas arrumando um jeito de tudo se encaixar bem na linguagem do cinema.

Outra particularidade ruim do filme é a atuação. Os atores que interpretaram Ozymandias (Matthew Goode) e Espectra II (Malin Akerman) são péssimas. Outros, medianos, felizmente não comprometem: Dr. Manhattan (Billy Crudup), Coruja (Patrick Wilson) e Espectra (Carla Gugino). Sorte que os medianos Jackie Earle Haley (Rorschach) e Jeffrey Dean Morgan (Comediante) seguram bem as pontas dos dois principais personagens, na minha modesta opinião.

Mas isso tudo, pra mim – um confesso fã da história –, não passa de detalhe. Watchmen é muito bom. Foi tratado com respeito em uma adaptação quase impecável, tem uma trilha sonora memorável e uma fotografia interessante. Também conta com uma boa direção de Snyder, incluindo aí cortes, closes e slowmotions na medida certa – com o objetivo de dar ao filme uma cara de quadrinhos. E por sua história peculiar, com “heróis” que nunca vimos e dificilmente iremos ver, a produção será única. Um filme diferente, como você jamais viu.

Vale a pena?
Se você leu a história em quadrinhos, tenho certeza que vai assistir mais de uma vez e ainda comprar o DVD (que está sendo preparado com uma porrada de extras). Se não leu, dê uma chance ao filme. Entenda que a história é densa e não se alimenta apenas de explosões, poderes e pancadaria. Mas também saiba que há lutas sensacionais, efeitos bacanas, tomadas incríveis e violência extrema em alguns momentos (Rorschach, por exemplo, é BRUTO! Como nos quadrinhos).

Nota
7,5 – uma média entre a nota como filme (7) e a nota como adaptação (8). Felizmente retrataram a história sem trazê-la para os tempos atuais. A fidelidade ao trabalho de Gibbons e Moore é de surpreender, o roteiro é pra lá de interessante e as imagens são legais. É bem provável que minha nota se torne um 8 ou 8,5 depois de um tempo.

Luciano Marques

MUDANÇA DE ENDEREÇO !!!

2008-12-24T11:02:00.000-08:00

Caros,

Obrigado por apoiarem o GRANDE TELA até agora.

Mando este para informar que o blog está mudando de endereço, pois agora vou escrever para o JORNAL O TEMPO, de Minas Gerais.

Fui convidado a hospedar meu blog lá, onde fará parte de um número selecionado de blogs. Terei a mesma liberdade que antes, embora, agora, o Grande Tela faça parte de um portal respeitado.

Aos que quiserem continuar acompanhando meu trabalho, agora é só acessar este endereço:

w w w . o tempo . com . br / blogs (o certo é sem os espaços... está assim com espaços porque não posso digitar endereços aqui).

Vejo vocês por lá

Abraços

Luciano Marques

007 – Quantum of Solace

2008-11-30T15:44:00.000-08:00

Em Quantum of Solace, segunda investida de Daniel Craig como 007 e o 22º filme da franquia, o diretor Marc Forster (O Caçador de Pipas) dá continuidade ao processo de repaginação do agente britânico com autorização para matar. O personagem está cada vez mais rebelde, mais que em Cassino Royale, mas se perde em meio a uma trama vazia – a mais fraca dentre as 22 produções.

Tenho de dizer, logo de bate-pronto, que é preciso assistir a Cassino Royale para acompanhar Quantum. Neste lançamento, Bond busca vingança pela morte de Vesper Lynd, sua namorada traidora na produção anterior. Ao mesmo tempo, o agente é surpreendido por uma organização que, de tão poderosa, jamais foi detectada pela CIA ou pelo MI6.

Novamente temos muitas cenas de ação, mas, infelizmente, longos períodos monótonos. O diretor, o primeiro não-britânico a dirigir um filme do personagem de Ian Fleming, foi mal escalado e tem culpa no cartório. Também, basta ver sua filmografia para notarmos que ação não é o seu forte.

Quantum of Solace é continuação do Cassino e antecede um outro filme. Então, não temos muitas respostas. Talvez por isso ele pareça tão vazio. Teremos de esperar o próximo. E como vai demorar para sair, teremos de assistir novamente aos dois primeiros estrelados por Daniel Craig para não perder o fio da meada (tinha gente no cinema que estava voando, por não se lembrar da trama do Royale).

Foram gastos 225 milhões na produção deste filme. Uma baba que não rendeu. Se se sair bem, será pelos fãs da série, aqueles que gostam de ver os lançamentos de carros, por exemplo. Neste temos um Aston Martin, um Volvo, o Range Rover, o novo Ka e o novo Omega. Mas estes mesmos fãs vão sentir falta de itens fundamentais. Das 22 produções, essa é a única em que Bond não faz um “chananam” com a Bond Girl da vez.

Para quem ainda não entendeu o título em inglês, “Quantum of Solace” significa “grau de conforto”. Pode ser também um grau de “amizade”, uma zona de conforto entre duas pessoas para que o amor sobreviva. Se o “Quantum of Solace” de um casal deixa de existir, é porque o amor morreu. Se encaixa com a trama do vilão e com o relacionamento que Bond tinha com Vésper.

Vale a pena?
Assistiu Cassino Royale e gostou? Vai continuar assistindo à série? Então vai ter de ver Quantum of Solace, mesmo que neste escapem apenas as boas cenas de perseguição.

Nota
6,5 – Não tem como dar mais que isso. Craig faz bem o papel e a nova cara de Bond – menos mocinho galã e mais rancoroso e assassino – salva o filme do fracasso total.

Luciano Marques

Hitman e Max Payne

2008-11-30T15:40:00.000-08:00

Aqui falo – de forma bem breve – de dois filmes de uma só vez: Hitman e Max Payne. O faço porque ambos pertencem à mesma fadada categoria, a de adaptações de games para a grande tela. São raros, quero dizer, raríssimos os casos em que isso deu certo. O único que me vem à mente agora é Tomb Raider.

Hitman consegue até ser um filminho bonzinho, assim mesmo, com diminutivos. Mas você deve assistir apenas se estiver preso em uma cela com a coleção de produções do Chuck Norris.

Já Max Payne, mesmo com sua estupenda jogada de marketing e propaganda rolando em todo canto, é de dar sono. Longos momentos sem ação, diálogos que não levam à nada e atuações bizarras.

Os jogos? São ótimos, obrigado. As adaptações, no entanto, navegam pelo mesmo mar de porcarias que chegam ao cinema todos os meses. Já estão produzindo God of War, um dos maiores games de todos os tempos. Imploro aos deuses para que não venha mais um troço.

Vale a pena?
Nunquinha. Desperdício de tempo e dinheiro.

Notas
1,5 – Hitman – Para piorar um filme já ruim, escolheram para o papel de assassino um cara com carinha de bonzinho.Não sei o nome e nem fiz questão de pesquisar.

1 – Max Payne – Tem uns efeitos maneirinhos na segunda metade do filme. Mas aí você tem de assistir à primeira, então...

Cinema por controle remoto!

2008-11-24T18:49:00.000-08:00

Já pensou poder escolher, durante a exibição de um filme, que caminho os protagonistas devem seguir, interferindo no destino deles? Pois isto vai se tornar realidade agora, a partir de quinta-feira, com a exibição de A Gruta, primeiro filme-jogo com interação ao vivo no cinema do Brasil. Munido de controle remoto, o público poderá intervir na condução da história do diretor brasiliense Filipe Gontijo. A produção será exibida no Teatro da CAIXA nos dias 27 e 28 de novembro, em duas sessões diárias, às 19h e às 21h.

A entrada é franca. Para que todos da platéia possam votar, será permitida a entrada somente de 200 pessoas, sendo necessário retirar o convite na bilheteria.

Várias inovações já foram testadas na sétima arte e muitas vezes acabaram em fracasso. Lembro-me de um nos EUA que tinha cheiro. Acreditem! O pior é que, nesses casos, o "avanço" acontece em detrimento do filme, da qualidade dele. Focam a novidade e esquecem da história, da fotografia, etc. A produção de Filipe Gontijo tenta fundir a 7ª arte com a 10ª arte. Vamos ver no que dá.

Não li a sinopse. Por uma boa causa, claro. Quero ver o filme como se fosse qualquer outro. Também vou tentar me divertir com a história do controle remoto. No fim, espero que ele me surpreenda e não entre na categoria acima citada.

Para quem gosta de cinema e novidade, aconselho uma passada no Teatro da Caixa. Estarei lá na quinta.

A Gruta

Dias: 27 e 28 de novembro de 2008
Horário: 19h e 21h
Local: Teatro da CAIXA Cultural – SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da Caixa
Lotação máxima do teatro: 200 lugares
Classificação etária: 16 anos

Luciano Marques

As Duas Faces da Lei

2008-11-19T18:15:00.001-08:00

Eu sentei por muito tempo à espera de um filme que reunisse Al Pacino e Robert De Niro. Aliás, o mundo inteiro torcia por um longa com os dois monstros sagrados. O resultado, As Duas Faces da Lei, não decepciona, mas não deixa de ser um bom policial.

O filme dirigido por Jon Avnet (Tomates Verdes Fritos) trata de dois detetives de Nova York que investigam um caso de assassinato que pode desestruturar todo o departamento. Ao mesmo tempo, têm pesadelos com outro, de anos atrás, que eles pensavam já ter resolvido.

O clima de mistério é levado com habilidade através do enredo e a dupla de estrelas consegue se sair bem. Mas o que faz As Duas Faces da Lei ser obrigatório é a conclusão. Em um tempo onde os roteiros são previsíveis, Russell Gewirtz (O Plano Perfeito) tem o mérito de nos surpreender.

Nota
7,2 - Além de Al Pacino e De Niro, ainda temos o prazer de assistir outros grandes atores, como John Leguizamo. Normalmente quando astros se unem em um filme, sai algo muito ruim. Não é o caso.

Vale a pena?
Não tem como perder esse encontro histórico. Não é um filme para ficar na história, mas acaba se tornando obrigatório para os amantes do cinema.

Luciano Marques

Corrida Mortal

2008-11-19T18:11:00.000-08:00

Quem vai ao cinema há pelo menos duas décadas sabe que existem aqueles “atores-mais-do-mesmo”. Profissionais que dão certo em um filme de ação, se agarram ao nicho e acabam ficando marcados com isso. Tivemos o tempo dos filmes de Chuck Norris, de Van Damme, Dolph Lundgren, Stallone, Vin Diesel. O da vez é Jason Statham, que lançou recentemente Corrida Mortal.

O ator inglês é quase um desses “mais-do-mesmo”. Ele surgiu no brilhante Jogos, trapaças e dois canos fumegantes (1998), mas depois encabeçou a série de correria e tiros Carga Explosiva (o terceiro filme foi lançado esse ano). E correu e explodiu mais um pouco em Adrenalina (2006). Está certo que, no meio do caminho, teve o bom remake Uma Saída de Mestre (2003), mas o britânico parece mesmo fadado aos filmes de ação batidos.

Corrida Mortal é ousado, tenho de concordar, pois reúne a velha história de uma penitenciária onde quem manda é um diretor carrasco à trama de pegas de carro, tão evidenciado depois de Velozes e Furiosos (2001). Há certa animação com os rachas, incrementados por armas à la Speed Race, mas o desenrolar do filme dirigido por Paul W. S. Anderson (Alien Vs Predador) não leva à nada. Aliás, leva sim. No conduz a um fim bem típico de filmes feitos para a TV.

Vin Diesel procurou escapar da arapuca em que se meteu, encarando filmes com roteiros diferenciados. Basta saber se Jason Statham fará o mesmo daqui para frente.

Nota
6,9 - Usar dois grandes clichês em uma única história gera um problema: não há tempo hábil para desfrutarmos de nenhum deles. Quando o lance da penitenciária empolga, vem o racha. Quando o pega está esquentando, voltamos à diretora carrasca.

Vale a pena?
Para quem procura uma ação descerebrada, vale a diversão. Boas cenas de corrida e algum sangue explícito. Não ligue para a conclusão. Todo filme do estilo tem de terminar de alguma forma.

Luciano Marques

The Cycle

2008-11-19T18:06:00.000-08:00

The Cycle, ainda sem nome em português, não chegou nas grandes telas daqui. O filme escrito e dirigido por Michel Bafaro, um thriller à la Massacre da Serra Elétrica, deve ir direto para as locadoras. Também, não há muita inovação neste longa que segue o estilo de Leatherface.

A história gira em torno de Carrie Mitchell (Daryl Hannah). Ao passar por uma estrada do interior, ela ajuda Amy, a única sobrevivente de um terrível massacre que aconteceu na floresta próxima. Amy conta para Carrie o pesadelo pelo qual passou, mas não entra em detalhes sobre o grande mistério que há naquela floresta.

Se há algo de novo em The Cycle é o fato de uma das protagonistas contar a história que já aconteceu. O fim também guarda uma certa surpresa. Mas é só. Aos que curtem filmes onde turistas ou desavisados encontram famílias bizarras e passam por um massacre, essa é uma boa dica.

Nota
6, 7 - É um terrorzinho honesto, sem grandes sustos e que peca por beber em uma fonta já esgotada, como Viagem Maldita (2006).

Vale a pena?
Os bons filmes de terror e suspense estão tão escassos que The Cycle pode ser um quebra-galho em tempos de vacas magras. Se alguém quiser conferir o trailer, vá ao site www.cyclethemovie.com/paper.php

Luciano Marques

Ensaio sobre a cegueira

2008-10-05T20:37:00.000-07:00

Em respeito aos que leram a fantástica obra de Saramago, Ensaio sobre a Cegueira, focarei aqui os detalhes da adaptação da sexta arte para a sétima arte. No entanto, também em respeito aos que não leram, falarei também do filme em separado.

O diretor Fernando Meirelles pertence ao mundo, não mais somente ao Brasil. Fico feliz em saber que no futuro, daqui a décadas, o planeta lembrará dele. Desde 2001, com Domésticas, o cara começou a surpreender. Depois vieram as obras primas Cidade de Deus (2002) e o Jardineiro Fiel (2005). Lá na frente, também vou poder me orgulhar, pois fiz curso de roteiro com um dos maiores cineastas que o país já teve. E aprendi muito com ele (e o Bráulio Mantovani, que também ministrou).

Dito isso, não podia esperar que o filme, atualmente nos cinemas, fosse ruim. Pelo contrário. Meirelles conseguiu de novo. Ensaio sobre a cegueira é um belo longa, emociona em vários sentidos – consegue nos passar o desespero de um mundo de cegos e o quanto pode pesar um fardo quando este está sobre as costas de um – e nos leva a uma reflexão do quanto a natureza humana pode se alterar em situações extremas.

Confesso que quando li o livro (só encare quem estiver mesmo disposto a enfrentar o estilo extremamente peculiar de Saramago), temi por Meirelles. Não imaginei como aquilo poderia ser colocado na tela. Ao conseguir isso, ele ganhou ainda mais crédito. O próprio escritor, vencedor do prêmio Nobel de Literatura, adorou e disse: “Agora conheço a cara dos meus personagens”. O filme é completo. Mesmo sem a narração (que ele decidiu retirar antes do lançamento mundial). Fernando consegue até mesmo captar, filmar a cegueira – algo que me preocupava.

Vale sempre lembrar que adaptar um livro para a grande tela não é fácil. Aliás, é dificílimo. Normalmente são precisas umas três, quatro horas para conseguir um bom resultado, e os produtores nunca deixam filmar mais que duas horas e meia. O livro é sempre melhor. O do Saramago o é. Mas temos de lembrar que muitas coisas só funcionam descritas num papel. Ensaio sobre a cegueira, de Meirelles, vai entrar para a minha lista das melhores adaptações da sexta para a sétima arte (para quem não entendeu, leiam minha próxima crítica, falando das artes).

Julianne Moore faz ótimo papel como a mulher do médico, interpretado honestamente por Mark Ruffalo. Danny Glover e Gael García Bernal também se destacam. A brasileira Alice Braga (Cidade de Deus e Eu Sou a Lenda) também tem participação importante, como a prostituta (não estranhe os personagens não terem nome).

Alguns críticos consideraram o filme um pouco violento em determinados momentos. Discordo completamente. Se há algum defeito no longa de Meirelles, é o de ter abrandado a violência retratada por Saramago, visceral, necessária. O escritor português não poupou nadinha, o que acho ótimo. Infelizmente, no cinema, é sempre preciso tapar o sol com a peneira.

Vale a pena?
Claro! Vi algumas pessoas enfadadas no cinema. Que se lasquem. Estas não sabem apreciar um filme que deixa o espectador inquieto, pensativo, e de um jeito, ainda assim, poético.

Nota
8,7
Ensaio sobre a cegueira é um bom filme. No entanto, a história cai melhor em livro. Isso dá ainda mais crédito a Meirelles, eu sei. Se você estiver em um cinema sem idiotas fazendo barulho (o que é raro, pois as antas infestam as salas), aí, quem sabe, você pode absorver toda a atmosfera dessa inquietante trama, sentir-se dentro da tela, como se fosse um cego.

Luciano Marques

Perigo em Bangkok

2008-09-27T17:52:00.000-07:00

Nicolas Cage tem seus erros e acertos. E normalmente ele triunfa de forma estupenda ou fracassa de maneira retumbante. No triller policial Perigo em Bangkok, no entanto, ele consegue ficar no meio da balança. O filme dirigido pelos irmãos Pang (Oxide e Danny), talentos por trás do apavorante The Eye, tem bons elementos para uma boa história, mas faltou a “corda” para “amarrar” a trama. Leia-se experiência.

Cage faz um mercenário/matador de aluguel (cujo o tema já está esgotado) que precisa concretizar quatro trabalhos em Bangkok. Lá ele acaba fugindo um pouco de suas regras básicas (todo assassino tem um guia prático, parecido com os dez mandamentos) e se vê perdido entre a amizade e o amor – fatos novos. O único problema é que cada um desses elementos é tratado quase que em separado, quando, juntos, dariam em uma trama bem engendrada.

O resultado é um filmizinho (o bom de um blog é que aqui eu posso usar esses termos) bem marrom, que só serve para ser assistido em casa. Vá lá, tem um finalzinho legal, mas o longa não se sustenta em muitos momentos. Os irmãos Pang têm talento, mas precisam de muito chão ainda para explodir.

Vale a pena?
Tem pipoca e guaraná em casa? Um sofá confortável? É... tá bom, vale.

Nota
6 – Passaria raspando em uma escola pública brasileira.

Luciano Marques

Morre Paul Newman

2008-09-27T09:18:00.000-07:00

O mundo se despediu ontem de um dos monstros sagrados da sétima arte. Newman, ator e piloto, morreu de câncer aos 83 anos

O ator norte-americano Paul Newman, de 83 anos, faleceu na noite sexta-feira após lutar contra um câncer de pulmão. Há pouco mais de um ano se aposentou por causa da doença e nos últimos dias pediu alta do hospital para morrer junto à família.

Uma das poucas estrelas imortais do cinema – portanto é melhor dizer que ele não faleceu e sim que nos deixou –, Newman atuou em 65 filmes. Ao todo, recebeu nove indicações ao Oscar, mas, infelizmente, só levou para casa a estatueta de Melhor Ator em 1986, após brilhar no filme A Cor do Dinheiro.

Mesmo daltônico, Newman também se destacou como piloto amador. Venceu as 24 Horas de Le Mans e deixou muita gente comendo poeira em Daytona.

Paul Newman nasceu em 1925 e estreou na grande tela em 1954, com O cálice sagrado. O filme, entretanto, por pouco não foi seu último, pois ele disse aos jornais que deveria pedir desculpas aos espectadores por sua atuação.

O sucesso veio à tona na década de 60, com belas produções: Desafios à corrupção, Criminosos não merecem prêmio, O indomado, Rebeldia indomável e Hombre.
Em 1969 fez, para mim, seu papel mais marcante: Butch Cassidy and Sundance Kid – Dois homens e um destino, dividindo a tela com Robert Redford. O longa levou apenas a estatueta de Melhor Roteiro Original (e mais alguns prêmios técnicos), mas viria a ser um dos filmes mais empolgantes da história do ator.

A presença de Newman é tão marcante na tela que é difícil explicar. Talvez o filme Estrada para a perdição (2002), estrelado por Tom Hanks, exemplifique bem. Aos 77 anos, o ator recebeu a indicação de Melhor Ator Coadjuvante pela Academia. Quando Paul aparece em foco, chegamos quase a prender a respiração. Na cena em que se confronta com Hanks, então, ficamos roxos.

Além dos já citados, eu aconselho também uma obra obrigatória de Newman: Golpe de Mestre.

Seu último trabalho foi Carros, animação da Pixar, quando Newman emprestou sua voz para o personagem Doc Hudson – um carro de corridas cheio de prêmios que se aposentou e sumiu. Arrisco dizer que nenhum ator na história se aposentou tão bem, pois em Cars, Paul se despediu do cinema e das corridas ao mesmo tempo, e em grande estilo.

Vale a pena

A falta da interrogação na pergunta acima é proposital. Não preciso nem explicar. Está entre os dez maiores atores da história do cinema.

Nota da carreira

10 - com louvor. Papéis que serão lembrados para sempre.

Luciano Marques

Missão Babilônia

2008-09-27T08:11:00.000-07:00

Os roteiristas de Missão Babilônia (Babylon A. D.), Eric Besnard e Maurice G. Dantec merecem dez chibatadas cada um. E seria pouco. A nova aposta de Vin Diesel (que coleciona fracassos recentes), tinha tudo para ser um bom filme apocalíptico, embora seja uma espécie de cópia do brilhante Filhos da Esperança, de Alfonso Cuarón. No entanto, Besnard e Dantec foram tirar o pai da forca antes de terminar o script.

Na trama, o mercenário Toorop (Diesel) é pago para levar uma garota da Rússia para os Estados Unidos, em um mundo futurista devastado. A mesma foi alterada geneticamente e pode carregar algo extremamente letal para a humanidade.
A história empolga, certo? Pois é, o filme nos arrebata em alguns momentos, nos fisga em determinados pontos, mas deixa você puto da vida do meio para o fim. A história se torna sem sentido, dando lugar a uma correria descabida, e a resolução do enredo surge apenas nos últimos cinco minutos finais. Isso mesmo, eles jogam na sua cara uma explicação mequetrefe e sem a menor base.

O fim de Missão Babilônia (o último minuto), então, é mais inacreditável do que possa imaginar. A cena é insólita e você fica se perguntado: “Que porcaria é essa?”.

Vale a pena
Se está querendo ver a careca de Diesel mais uma vez, vá lá. O cara conseguiu bons resultados em Batalha de Riddick e Veloses e Furiosos, mas foi só. Caso não queira presenciar mais esse fracasso, veja o filme de Cuarón, que é bem mais interessante.

Nota
4 – Se você assistir à primeira hora do filme em casa e largar ele no meio, depois de cochilar no sofá, pode acabar voltando à sua vida feliz com a sensação de que perdeu um bom filme.

Luciano Marques

Trovão Tropical

2008-09-27T07:21:00.000-07:00

Dirigido por Bem Stiller (espero que ele não insista na profissão), Trovão Tropical (Tropic Thunder) é mais uma sátira sobre os faniquitos de atores famosos que sobre filmes de guerra, o que é uma pena. Isso porque o “estrelismo” focado neste longa é mais particular aos norte-americanos que aos espectadores do resto do mundo.

O início do filme é interessante e aqui Stiller acerta: trailers mostram os “atores” que vão encarar uma superprodução sobre a guerra do Vietnã – o rapper Alpa Chino (Brandon T. Jackson), o astro de ação Tugg Speedman (Ben Stiller), o comediante Jeff Portnoy (Jack Black) e o pavio curto Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.). O filme em questão está atrasado e com o orçamento estourado, e um dos produtores tem a brilhante idéia de soltar as estrelas no meio do mato para dar mais realidade à trama. E é lá que eles esbarram em guerrilheiros de verdade – embora acreditem que é tudo uma armação do diretor.

A premissa é excelente e poderia render num filmaço de comédia. Feliz ou infelizmente, Ben Stiller está sem graça (ó, que novidade), Jack Black se mostra um verdadeiro descendente de Jim Carrey (caretas, mas caretas e nada mais) e Downey Jr mostra que está aproveitando cada gota do seu melhor ano após uma carreira que parecia acabada antes de O Homem de Ferro.

Tropic Thunder tem uma única piada longa durante toda a trama (a do estrelismo). As demais passam tão despercebidas que chega a dar sono. É a prova de que boas idéias podem ser desperdiçadas se jogadas em mãos erradas.

Vale a pena?
Não. Você pode, com certeza absoluta, passar sua vida sem assistir a esse filme. E quando estiver à beira da morte, pode dizer ao seu filho: “Garoto... Não precisa ver Trovão Tropical... arghhhhh”.

Nota
5,5 – Nos EUA já está rendendo bons milhões, mas vai entender a cabeça dos gringos. Até alguns críticos de respeito por aqui, como o Rodrigo Salem (Revista Set), deram nota 8... 9 para o filme. Ou eu passei a não entender nada de cinema ou realmente sou muito carrancudo com o gênero Comédia.

Luciano Marques

Bem-vindo à Prisão

2008-09-23T18:16:00.000-07:00

Depois de um longo inverno, voltei a escrever no blog.

Existem poucos filmes de presídio que conseguem inovar e dificilmente gosto de uma comédia. Os dois juntos, então, é raridade. Até que a Fuga os Separe, com Eddie Murphy e Martin Lawrence (1999), que eu me lembre, foi o último. Pois eis que esbarro em Bem-vindo à Prisão, o longa de estréia do ator/diretor Bob Odenkirk, de 2006.

Bem-vindo à Prisão (Let's Go to Prison), traz no elenco Dax Shepard, Will Arnett e Chi McBride (que faz ótimo papel na série Pushing Daisies). O primeiro é um delinqüente que sempre foi preso por um juiz e, agora que o filho dele ( Will) foi preso, pretende descontar toda sua raiva. Chi é um dos presos mais antigos e líder dos gays negros da prisão – seu papel é impagável.

Você só vai encontrar Bem-vindo à Prisão nas locadoras, mas é uma excelente pedida – mesmo que poucas pessoas procurem hoje uma locação. O filme conseguiu me fisgar desde o início e não consegui parar de assisti-lo até o fim. Aliás, é o tipo de longa que você não consegue deixar de ver nem mesmo os créditos (sabe aqueles que têm uma cena enquanto as letrinhas passam? Pois então. Se você fica grudado ali, é batata: o filme foi bom).

Bem-vindo à Prisão foge dos clichês gratuitos e, quando não consegue escapar deles, os trata sem subestimar a inteligência do espectador. Há humor, alguma ação, comédia na medida certa e até algumas surpresas na trama. Pra que mais?

Vale a pena?
E muito. Claro, há de se assistir sem compromisso.

Nota
7 – Uma nota muito próxima de grandes filmes, mas, vou fazer o que? Gostei. Assistiria feliz até mesmo no cinema.

Luciano Marques

O Procurado

2008-08-23T19:35:00.000-07:00

Curto e grosso: O Procurado, novo filme de Angelina Jolie, é o melhor filme de ação que vi nos últimos tempos. Sem deixar de lado as cenas impressionantes e fundamentais no gênero, o longa dirigido por Timur Bekmambetov conta com ótimas atuações e um roteiro inteligente. Olha, essa combinação é difícil de acontecer.

Ao ver o trailer, fiquei interessado em assistir, mas tinha quase certeza que seria apenas um bom conjunto de tiros, carros e explosões sensacionais. Me enganei. Jolie, Morgan Freeman e James McAvoy mostram que atores podem encenar muito bem em um filme desse tipo. Suas participações são marcantes e todos sabem aproveitar bem a profundidade da trama. Trama que, inclusive, consegue surpreender: pelos ganchos dramáticos, pela originalidade e pelos plot points (viradas).

O Procurado trata de Wes (McAvory, que me impressionou tanto quanto em O Último Rei da Escócia), um cara normal, entediado com o trabalho e que está pedindo para chutar o balde. Isso muda quando conhece Fox (Angelina, mais linda que nunca) e se envolve com uma Fraternidade de assassinos, da qual fazia parte seu pai desaparecido. O enredo é baseado em uma história em quadrinhos de Mark Millar.

Quando terminar de assistir O Procurado, provavelmente você vai se pegar pensando: “Bom... Muito bom”. Acredito que é justamente essa a sensação de alguém que sai satisfeito com o que viu.

O que mais me surpreendeu foi a direção de Timur Bekmambetov. O russo é o responsável por Guardiões da Noite e Guardiões do Dia, dois dos filmes mais malucos que já vi. Lembro-me de assisti-los (pelo menos um deles) virando os olhos e babando na camisa. Como se tivesse tomado LSD pelos ouvidos. Não consegui nem mesmo dizer se aqueles longas eram bons ou ruins – acho que nem me atreveria. Em O Procurado, o cineasta “Scavusca” provou que pode pintar em Hollywood e revolucionar um pouco o barraco. É bom... Aquilo lá anda um pouco parado e velho.

Vale a pena?
Dessa vez não vou dizer que vale para A ou para B. Para os que gostam de ação, emoção e bolinha de gude. O Procurado é um baita filme que merece ser assistido por todos. Vi até mulheres que só acompanham os namorados nesses tipos de produção saírem contentes. Falar mais o que?

Nota
8,5 – Se elogiei tanto, porque não mais que isso? Calma lá. É bom, divertido, esperto, mas não vai se tornar inesquecível. No futuro, vai ser aquele filme que muitos vão pegar na locadora e se surpreender. É o tipo de filme que vou comprar para minha coleção, mas antes de assisti-lo, tem uma longa fila de espera...

Luciano Marques

Zohan – agente bom de riso

2008-08-20T19:45:00.000-07:00

Quem me conhece sabe que não sou adepto a comédias. Ou ela me faz rir um bocado ou é um fracasso. Aliás, fracasso é a tônica dos últimos anos no que diz respeito a esse gênero. Zohan, que estreou na última sexta-feira, é uma exceção. O filme, estrelado por Adam Sandler, é engraçado, tem ritmo e honra a filmografia do ator.

Sandler escolhe os papéis certos. São filmes pueris, tolos, ingênuos? São, sim, mas divertem. E este, até que me provem o contrário, é o objetivo de uma comédia. Click, Golpe Baixo, Espanglês, O Paizão, O Rei da Água, Como se Fosse a Primeira Vez, todos eles navegam entre o hilário e o romântico. Relegados à Sessão da Tarde? E daí? Melhor que muito filme por aí que eu não assistiria nem que me pagassem.

Zohan – Um agente bom de corte (outra infeliz tradução brasileira do original, que seria “Não se meta com Zohan”), tem seus momentos de piadas que não funcionam, mas, no todo, é uma produção agradável de ver. Primeiro pela originalidade. Segundo porque Adam tem “timing” e consegue “gags” nunca ou pouco vistas em outros filmes.

A trama conta a história de um militar de Israel a lá James Bond, temido por todos os terroristas da região (até mesmo um título como “Licença para cortar” seria mais ideal que o dado por aqui, mesmo que carregasse a falta de originalidade). Mas ele não quer isso para o futuro, pois nasceu para fazer cortes estilosos de cabelo. O enredo é simples e não foge muito disso. Destaque ainda para o sempre excelente John Turturro.

Li críticas desse filme que acusavam as piadas de serem risíveis, às vezes até mesmo constrangedoras. Desculpem-me o comentário, mas era uma mulher. Provavelmente sentiu-se incomodada com as cenas de sexo, geralmente colocadas de maneira apelativa. Em Zohan, muitas delas são de péssimo gosto, é verdade, mas tais cenas não deixam o longa menos divertido. Que me perdoe ela, e elas, mas prefiro ver um filme que às vezes apela para o lado sexual, mas diverte no restante, do que qualquer outro sem graça por aí.

Vale a pena?
Depende. Pergunte a si mesmo: “Gostei dos outros filmes do Adam Sandler?”. Se a resposta for sim, é batata! Assista!

Nota
7 – Dificilmente dou uma nota dessas para um filme do gênero. Mas, face à enxurrada de comédias péssimas nos cinemas, tenho de aplaudir Zohan. Saí leve do cinema, dei umas boas risadas (o que é bom pra saúde) e agora tenho certeza que posso confiar no restante da filmografia do ator quando quiser ver um longa descompromissado.

Luciano Marques

A Caçada

2008-08-15T19:39:00.000-07:00

Rechard Gere estava sumido. Lá se vai um bom tempo desde que o ator posava de galã para uma linda mulher. Acho que o último foi o fracassado Dr. T e suas mulheres. Mas, de tanto procurar, o cinqüentão acertou ao encarnar o papel de um jornalista de guerra em A Caçada (The Hunting Party). Me deu a impressão de que o filme não alcançou plenamente seu objetivo, mas a atuação de Gere é descente e mostra que ele pode assumir outros planos dentro de Hollywood, como fez George Clooney.

Há mais ou menos um mês o chamado “Carniceiro da Bósnia” – Radovan Karadzic, ganhou as manchetes do mundo. O líder sérvio foi preso após 13 anos de buscas. Antes de chegar aos jornais, porém, sua história já estava retratada no filme A Caçada, baseada em fatos reais. Um grupo de jornalistas de guerra se reúne após alguns anos e, depois de se embebedarem, resolvem caçar um dos homens mais procurados do mundo. Claro, eles acham e sentem o terror na pele.

No filme estrelado por Gere, há algumas diferenças (fazem de cara limpa). Mas o jornalista encarnado por ele é cativante, sínico e irreverente. Fracassado profissionalmente, resolve partir em uma jornada louca atrás do carniceiro. Ele o faz ao lado do antigo companheiro cinegrafista (Terrence Howard) e o filho do chefão da emissora onde trabalhava (Jesse Eisenberg).

A Caçada poderia ser um filme mais tenso (algo como O Massacre da Serra Elétrica. É sério!). Acho que um maior suspense transformaria esse filme em uma verdadeira pérola. Mas, como o diretor Richard Shephard (O matador) resolveu amenizar, ficamos mesmo com o humor negro de alguns momentos e da aventurazinha bacana dos jornalistas.

Vale a pena?
Com certeza. Como verá na nota, A Caçada não é lá grande coisa, mas desperta um certo interesse em quem está assistindo. E temos nesse título um genuíno longa, daqueles que não procuram copiar fórmulas já existentes.

Nota
6,5 – Diante de tantos defeitos, o filme poderia ser um filmaço, mas é apenas um filme. E ponto.

Luciano Marques

A Grande decepção de Dave

2008-08-11T19:19:00.000-07:00

Era uma vez Eddie Murphy. Rimos um bocado com o ator que, por pelo menos uma década, nos impressionou com a boa série Um Tira da Pesada, que nos divertiu em comédias relativamente agradáveis como O Professor Aloprado e Um Príncipe em Nova York. Thats it. Acabou. Melhor dizendo, o ator está acabado. Pensei que após o horroroso Norbit, Murphy daria o ar da graça novamente em O Grande Dave. Ledo engano. Seu novo filme é de dar pena e não merece nem mesmo ir para a TV às 3 da tarde.

O título, em inglês, é Meet Dave (Conheça o Dave). O cartaz deveria ser pixado nos cinemas. Deveriam trocar para “Não conheça o Dave”.

Pelo trailer, fiquei empolgado (já deveria ter me acostumado a isso, mas não aprendo). Algo me dizia que a trama mostraria uma história original de comédia e ficção científica. Ah, que saudades de Cocoon e O Milagre Veio do Espaço. A idéia foi completamente desperdiçada com piadas fora do tempo e que não fazem rir nem mesmo a uma criança. Para não exagerar tanto, dei um único tímido sorriso em todo o filme. Mas do que adianta, se sai com vontade de chorar?

Meet Dave é outro grande equívoco de Eddie Murphy. A pena é que nem mesmo um bom roteirista ele está encontrando. Já começo a temer pelo quarto filme de Um Tira da Pesada, que deve pintar por aqui em breve (diferente de Duro de Matar 4.0 e Rambo).

Vale a pena?
Só mesmo a título de curiosidade. Vale como aula: você vai aprender como se desperdiça uma história. Enredo fraco, cheio de muletas e repleto de piadas (ruins).

Nota
1 – Por que não vale zero? Ainda há alguns bips na máquina da UTI que mantém Eddie Murphy vivo.

Luciano Marques

Herói: nada convencional

2008-08-11T19:12:00.000-07:00

Herói, o novo filme de Cuba Gooding Jr, segue à risca a linha que o ator costuma escolher. Não são opções óbvias, tramas gratuitas ou previsíveis. Normalmente, os papéis que interpreta possuem mais profundidade. À primeira vista, Herói pode parecer com aqueles filmes de pancadaria, mortes e vingança, com tiros para todos os lados e heroísmos descabidos. Não é. Culpa, em parte, da tradução brasileira para Hero Wanted.

O longa dirigido por Brian Smrz (Duro de Matar 4.0 e Superman – O Retorno, como assistente) é sério, exibe momentos de drama e trata da melancolia de um homem perturbado que resolve agir face à injustiça. Mas a história não é simples assim e não merece ser lida por quem ainda vai aos cinemas. Sinceramente, eu estou começando a odiar sinopses e trailers. A cada dia que passa eles contam mais sobre a produção, estragando muitas surpresas.

Não sei quando Herói vai estrear no Brasil e se vai estrear (pode ir direto para as prateleiras das locadoras). Fato é que a nova aposta de Cuba deve ser conferida. Talvez você perceba que o ator merece um melhor status em Hollywood.

Vale a pena?
Se você não está procurando mais um filme de ação, como os muitos que pipocam nos cinemas, veja Herói. Se quer ação embasada por uma trama densa, assista Herói.

Nota
7 – Herói é um filme diferente dos demais. Aqui e ali surge um filme desses. É o tipo de longa que você não vai conseguir dizer: “É parecido com aquele...”. Não é uma obra de arte, mas merece o dinheiro da bilheteria.

Luciano Marques

Teste de audiência: como nos EUA

2008-08-06T18:47:00.000-07:00

A Caixa Cultural promove, nesta sexta-feira, a 16ª edição do Teste de Audiência, quando passa um filme nacional antes de ele entrar no circuito. É a chance de assistir a uma obra inédita e ainda opinar para um diretor atento e, normalmente, disposto a mudanças.

O filme da vez é o Pan-Cinema Permanente, documentário que conta a vida do poeta Waly Salomão (1944-2003). O filme, de Carlos Nader, investiga o poeta baiano que acreditava que realidade é ficção, vida é teatro e tudo é cinema. A sessão, gratuita, será dia 08 de agosto, a partir das 19h30. Ao final da exibição, o diretor participa de debate com a platéia.

Pan-Cinema Permanente traz imagens de Waly Salomão captadas durante catorze anos pelo diretor e amigo Carlos Nader. Os registros, sobretudo de viagens a lugares como Síria e Amazônia venezuelana, dão uma idéia do universo heterodoxo do poeta. Em uma das cenas, por exemplo, Waly aparece improvisando uma serenata para músicos alemães no meio de uma rua de Colônia, em 1989. Em outra, o poeta vocifera um de seus poemas rastejando pela areia de uma praia em Salvador, em 1985.

Além das falas contidas nas cenas e nas entrevistas de Waly, o documentário traz depoimentos de pessoas cujas vidas foram profundamente marcadas pelo poeta, como Caetano Veloso, Antonio Cícero, Susana de Moraes e Regina Casé. São estórias variadas, que inevitavelmente levam à mesma conclusão: o mote que orientou a vida de Waly é o de que toda convenção foi feita para ser quebrada, dentro dos quatro cantos do papel e, sobretudo, fora deles. Para ele, como para talvez nenhum outro poeta brasileiro do final do século passado, poesia era uma performance de vida.

Essa será, por enquanto, a última sessão do projeto, idealizado pelos cineastas Renato Barbieri e Marcio Curi. Nos Estados Unidos, quase todos os filmes passam por testes de audiência. Bem que a moda poderia pegar por aqui.

Ficha técnica

Pan-Cinema Permanente (documentário, 83 min, cor, Brasil, 2008)
Direção, Fotografia, Roteiro e Montagem: Carlos Nader

Serviço:
Teste de Audiência, com o filme Pan-Cinema Permanente, de Carlos Nader

Dia: 08 de agosto de 2008
Horário: 19h30
Local: Teatro da CAIXA Cultural – SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da Caixa
Recepção: 3206-9448/ Administração: 3206-9450
Entrada franca, lotação máxima do teatro 400 lugares
Classificação etária: livre

Informações e entrevistas:
Flávio Botelho (filme Pan-Cinema Permanente): (11) 3813- 7320/ 8141- 9802
flavio-botelho@uol.com.br

Luciano Marques

A Múmia está velha

2008-08-04T16:25:00.000-07:00

O trailer é fantástico, como sempre. Os cartazes são enormes e elaborados, como sempre. O filme... ah, o filme é o aviso que já deu o que tinha de dar. A Múmia – Tumba do Imperador Dragão, que estreou na última sexta-feira, veio para demonstrar que o formato já está esgotado. A série de múmias protagonizada por Brendan Fraser (até aqui uma trilogia), deixou no ar uma quarta edição, na América do Sul, mas, se acontecer, será um equívoco. Eu sei, são filmes blockbuster, feitos exatamente para ter continuações e render muita grana. Mas não compensa.

O personagem de Brendan, Rick O’Connell, é uma mistura de Indiana Jones e Allan Quatermain – tem um leve tom histórico de um e o lado pastelão do outro, portanto, não tem identidade. Mas, feliz ou infelizmente, caiu no gosto dos jovens e deve agradar mais uma vez àqueles que vão ao cinema sem “compromisso”.

Em A Múmia – Tumba do Imperador Dragão, além de Brendan, temos Jet Li como destaque. Ele encarna Han, primeiro imperador de Quin. Rick e sua esposa Evelyn (a bela e talentosa Rachel Weisz pulou do barco e deixou o papel para Maria Bello) encontram o filho Alex (Luke Ford), despertam a múmia do ditador e se envolvem naquela correria louca que marca os outros dois longas.

Em A Múmia e O Retorno da Múmia, os efeitos especiais chamavam muita atenção e maquiavam um pouco a falta de criatividade dos roteiros. Neste terceiro filme, no entanto, nem isso segura a empolgação. Com o passar dos minutos você se desanima e sabe no que fatalmente vai dar aquele corre-corre. Dá até para ir ao banheiro sem perder nada importante da “trama”.

Vale a pena?
Se você quer gastar mais de R$ 30 para ver algo previsível, mas divertidinho, vai lá. Quer ver efeitos legaizinhos? Vai lá. Quer algo realmente bom do gênero? Então alugue a trilogia do Jones para rever ou procure os divertidos filmes do Quatermain.

Nota
6,5 – não dá para avacalhar o filme como um todo, pois a criançada vai gostar. Afinal, tem uns Pé Grande bem legal, né, tio?

Luciano Marques

Arquivo X: acredito que é para fãs

2008-07-28T19:29:00.001-07:00

Seis anos após o fim da série, eis que surge um novo longa. Chris Carter resolveu trazer novamente à cena Fox Mulder e Dana Scully. Eu, particularmente, sou fã incondicional da série. Já a assisti inteira duas vezes. Mas o filme é decepcionante. Vale apenas para quem estava com saudades de ver a dupla em ação. Quer dizer, ação entre aspas, pois Arquivo X – Eu quero acreditar é pé no freio total.

Chris Carter foi o J.J. Abrams do seu tempo. O criador de Lost deve muito a esse cara. Mas ele estava de férias, surfando pelo mundo. Perdeu o embalo. Durante a série, ele fazia de cada capítulo um filme. Literalmente! Um melhor que o outro. Mas esse novo longa (estreou na última sexta-feira) se arrasta em seus longos minutos.

Só há uma única chance de um não-fã da série gostar do novo filme de Carter: apreciar filmes policiais, como os de serial killer, onde as peças vão sendo encaixadas aos poucos até o clímax.

Devo confessar que adorei rever Mulder e Scully. Mesmo sem toda aquela conspiração alienígena. Mas, ao terminar o filme, olhei para os lados e encontrei um monte de gente com cara de quem comeu e não gostou. Podia ler suas mentes: “Cara, o que eu vim fazer aqui?”. Pobres coitados que não assistiram a série...

Vale a pena?
Como disse anteriormente, só mesmo um fá da série pode gostar de Arquivo X – Eu quero acreditar.

Nota
6 – Enfadonho, longo... Carter diz que vem um terceiro filme, dependendo da bilheteria. Espero que não.

Luciano Marques

Kung Fu a la Panda Black

2008-07-28T19:16:00.000-07:00

Esperava mais de Kung Fu Panda. Mas calma. Acho que esperava algo sarcástico como Shrek. E Kung Fu Panda não veio para substituir o ogro mais famoso do cinema. Como animação, o novo filme da DreamWorks funciona plenamente e me fez dar algumas gargalhadas. Está longe de ser inesquecível, como Toy Story ou Monstros SA. Mesmo assim, é digno de ser colocado entre as muito boas animações da grande tela.

Além de engraçado, podemos ver através do Panda o próprio Jack Black, seu dublador. Na verdade, é a primeira vez que sua voz é encaixada em um personagem que lhe é familiar (afinal, o ator jamais conseguiu fugir de seu estereotipo freek-pilhado). Se não me engano, ele também emprestou suas cordas vocais em A Era do Gelo e Espanta Tubarões.

A história é simples, com enredo amarradinho, mas batido, e as técnicas já nos são tão costumeiras que nem prestamos atenção em detalhes (antes, quando um animal peludo aparecia, babávamos com cada fio: “Nossa, como eles fizeram isso?”). Então, não espere nada de novo.

No entanto (adoro poréns), Kung Fu Panda não é apenas uma animação de comédia. É, na verdade, uma homenagem ao estilo (tantos dos filmes do gênero como à própria arte marcial). E as cenas de luta são incríveis. Melhores ainda são as tomadas em câmera lenta. Em 3D e na tela do Imax, ganharia fatalmente mais 1,5 ponto na nota.

Já que falei das lutas incríveis, vale uma observação. Tenho certeza que Kung Fu Panda surgiu para aliviar a sede de pancadaria juvenil que tomou conta dos desenhos animados nos últimos dez anos. Desde que Dragon Ball surgiu e ditou a nova ordem dos programas infantis, eu esperava por uma animação que levasse a porrada para o cinema.

Vale a pena?
Sim. Tanto para quem gosta de animações quanto para quem gosta de filmes de Kung Fu.

Nota
7 – Não é um Pocahontas (relegado à poeira nas prateleiras), nem um Wall-E. Mas preenche o espaço dignamente e vai divertir crianças e adultos. A seqüência, embora eu não desejasse uma, vai vir com certeza.

Luciano Marques

Batman - O Cavaleiro das Trevas: mais uma vez o Coringa rouba a cena

2008-07-16T17:48:00.000-07:00

Chega de Batman brilhante, com mamilo na armadura e cores para todos os lados. As aventuras do Morcegão sob as batutas de Tim Burtom e cia já estão longe da minha memória. O que restou de bom foi apenas a inquietante visão do Pingüim de Denny DeVito. A vez é do diretor Christopher Nolan, que vem recontando a história do personagem desde Batman Begins. Melhor para a Warner. Em Batman – O Cavaleiro das Trevas, que estréia nesta sexta-feira (18/7), temos a certeza que o justiceiro de Gotham City está recebendo o devido tratamento na grande tela.

Christian Bale não é lá um primor de ator para merecer o uniforme de uma das figuras mais conhecidas do planeta, mas não compromete. Frente a aberrações como Michael Keaton, Bale nos faz brilhar os olhos. Mesmo assim, vimos mais uma vez o vilão roubar a cena. Em O Cavaleiro das Trevas, Coringa ganha a fenomenal interpretação de Heath Ledger, ator que infelizmente faleceu em janeiro. Lamento sua morte por um motivo simples: Ledger levou à telona o melhor Coringa da história. O personagem é um louco. Nos quadrinhos, fugiu do Asilo Arkham, um manicômio de segurança máxima para criminosos insanos. E é justamente esse Coringa que vemos na nova produção de Nolam. Desequilibrado, inquieto, maníaco. Chega a ser perturbador vê-lo em ação. Sua voz parece ter sido feita para isso, pois é de gelar o sangue. Por isso Heath é, de longe, a grande estrela desse lançamento. Não se espante se for indicado ao Oscar.

Ainda mais maduro que o primeiro, O Cavaleiro das Trevas nos traz elementos de histórias que já presenciamos nas HQs, como Batman Ano Um e Piada Mortal, mas tem o seu “que” de originalidade. Apesar de longo, o filme nos empolga, pois tramas e sub-tramas, uma engatada na outra, nos movem ao desfecho com extremo interesse. Tem de tudo, da ação corriqueira às viradas no roteiro. Até os novos brinquedinhos do Morcegão são legais, como a “bat-moto”.

Outro que merece menção honrosa é Aaron Eckhart. O ator nos apresenta um fantástico Duas Caras, um dos mais tradicionais vilões do justiceiro. Sua atuação como Harvey Dent também é primorosa.

Finalmente falemos de Batman. Se em outras versões presenciamos um personagem que se importava com o politicamente correto e fazia festinhas para ricos em sua mansão Wayne, em O Cavaleiro das Trevas conhecemos uma face fidedigna do herói. Aliás, minto. Batman não é herói, nem tão pouco vilão. O cunho de justiceiro por mim utilizado mais acima me parece perfeito. Bruce é tão perturbado psicologicamente quanto seus inimigos. É movido pela vingança, não pela justiça. Pelo visto, Nolan vem construindo, devagar, esse incrível quebra-cabeça que se veste de morcego.
Teremos pelo menos mais dois filmes de Batman sob o comando de Nolan. A julgar pelo belo trabalho desempenhado em Begins e Cavaleiro das Trevas, o pacotão de paspalhadas do passado (das séries de TV estreladas por Adam West até Joel Schumacher) será relegado ao esquecimento.

Vale a pena?
Uma ótima pedida para os amantes do cinema e imprescindível para os fãs do personagem.

Nota
9,5 – Nolan é ótimo diretor, mas não consegue concluir suas obras de forma 100% coesa. Não fosse isso, ganhava um 10.

Luciano Marques

Agradecimentos especiais à Espaço Z Marketing e Entretenimento

Nim’s Island: imaginação à solta

2008-07-15T21:02:00.000-07:00

Alguns filmes realmente me surpreendem. Ilha da Imaginação (Nim’s Island), que estréia no Brasil na próxima sexta-feira (18/7), é um deles. Pelo trailer, pelo cartaz e pela sinopse, tudo levava a crer que o longa era mais um daqueles bobinhos, com roteiro batido e que no final seria ejetado da minha memória. Ao contrário. O roteiro é encantador, as atuações são pontuais e o todo deixa uma boa impressão até mesmo naqueles que assistirão com um pé atrás. Eu fui um deles.

Ilha da Imaginação se parece com aqueles filmes que passam na TV durante as férias. Mas é um filme-de-férias que você não consegue parar de assistir. Os donos da “criança” são Jennifer Flackett e Mark Levin. A dupla já tinha escrito o ótimo Wimbledon - O Jogo do Amor (2004) e repete a parceria neste longa. Dessa vez, porém, além de assinarem o roteiro, também assumem a direção.

Além da história, bem original (e quando não é, os clichês são tratados com respeito e uma certa criatividade), nos encantamos com os personagens – surpreendentemente profundos para esse tipo de produção. Temos de volta Jodie Foster, que encarna a escritora Alexandra, Gerard Butler (300), que interpreta o cientista Jack Rusoe e Alex Rover, e ainda a jovem e promissora Abigail Breslin, irreconhecível sem os óculos que carregava em Pequena Miss Sunshine. Irreconhecível no lado bom. Quem se maravilhou com ela no início da carreira, pode se preparar. Ao interpretar Nim, a protagonista de Ilha da Imaginação, a atriz provou que veio para ficar.

Está certo que vamos ter sempre em nossa mente o papel da garotinha que tenta, em meio aos imbróglios da família, participar de um concurso de beleza mirim. Mas foi assim com Jodie Foster após Táxi Driver. Até encarnar a também inesquecível Clarice Starling, em Silêncio dos Inocentes, só a víamos como Íris. Quem sabe não acontece o mesmo com Abigail?

Solte a imaginação ou, se preferir, viaje de carona na mente ingênua e fantástica de Nim. Quando você menos esperar, vai se ver torcendo por isso ou aquilo no decorrer do filme. E geralmente quando isso acontece – a história te tira do eixo e mexe com sua cabeça –, ele alcançou êxito.

Vale a pena?
Diversão garantida para crianças e adultos. O grandalhão ou grandalhona que torcer o nariz, não tem imaginação fértil o suficiente.

Nota
7 – existem algumas pontas soltas no roteiro (aqueles tópicos do filme que ficam sem resposta), mas o todo compensa. Não seja exigente! Assista de forma descompromissada, afinal, produções perfeitas não surgem todos os dias.

Luciano Marques

Viagem ao centro da terra: a nova onda 3D

2008-07-13T20:38:00.000-07:00

Fiz questão de ir a São Paulo neste fim de semana para conferir o que promete ser a nova aposta do cinema: os filmes em 3D. Para dar uma nova roupagem à história Viagem ao Centro da Terra, de Julio Verne (1864), a PlayArte resolveu chamar um estreante para dirigir: Eric Brevig, supervisor de efeitos especiais nos longas A Ilha (2005), A Vila (2004) e Um Dia Depois de Amanhã (2004). Explica-se: para rodar uma produção em três dimensões, só mesmo alguém que entende, e muito, da parte técnica. Um outro exemplo é James Cameron, que começou rodando comerciais, partiu para os efeitos especiais e só então para o posto principal dos sets. Ele, aliás, está rodando um filme em 3D neste momento.

Por que fui a São Paulo? Infelizmente nosso país subdesenvolvido só possui seis salas preparadas para essa tecnologia. Acredite. As salas em questão estão em São Paulo, Rio de Janeiro e Florianópolis. Se você assistiu à propaganda e ficou empolgado com o fato de ver um filme em 3D, esqueça. Se não estiver em um desses estados, vai assistir mesmo é uma versão em 2D, produzida para os menos afortunados. Quem mandou sermos pobres?

Na reciclagem do clássico de Julio Verne, Trevor (Brendan Fraser, de A Múmia) um geólogo que estudava o centro da Terra com o irmão Max, recebe a visita do sobrinho Sean (Josh Hutcherson, de Ponte para Terabítia). Ambos, guiados por Hannah (Anita Briem), acabam caindo, meio que acidentalmente, onde? No centro do Planeta. A história é mais que conhecida.

O filme de Brevig foi idealizado e produzido para ser projetado em 3D. A história é fraquinha, tipo Sessão da Tarde (e das mais previsíveis), e em 2D perde completamente o sentido. A grande diversão é mesmo a terceira dimensão, presente em todo o longa-metragem. O próprio Brendan Fraser sentenciou ao ser entrevistado: “Eu não veria o filme em 2D”. Então, é uma pena saber que são poucos os brasileiros que curtirão Viagem ao Centro da Terra como se devia.

No início eu disse que essa tecnologia deve ser a aposta da sétima arte a partir do ano que vem, já que cada vez mais largamos o cinema para ver filmes em casa. E se você não acredita, veja só o que está vindo por aí:

Ainda este ano: Bolt (animação da Disney), Fly me to the Moon (animação belga) e O Estranho Mundo de Jack (relançamento do Stop Motion de Tim Burton em 3D).

Em 2009: Avatar (longa de James Cameron), Premonição 4 (o quarto da série que você já conhece), G-Force (outra animação da Disney, que parece ter acordado antes das outras), Era do Gelo – Dinossauros (mais uma vez sob a batuta do brasileiro Carlos Saldanha), Monstros x Aliens (Dreamworks), Dia dos Namorados Macabro (uma refilmagem do clássico de 1981), Toy Story (uma remodelagem para o formato), entre outros. Só para o ano que vem, já são esperados 15 filmes em 3D. Para 2010, outros sete, e para 2011 mais dois. Até as continuações, como Carros 2, da Pixar, vai vir em 3D.

Ou os cinemas que não estão preparados abrem o olho, ou vão perder terreno para os que investiram antecipadamente. Antes, era possível rodar os dois tipos de filme no mesmo projetor, como em A Hora do Pesadelo 6 (1991). Hoje, não mais. A tecnologia é nova (é perceptível em Viagem ao Centro da Terra) e requer projetores exclusivos, tais como o do IMax (prestes a abrir as portas em São Paulo). O que me estranha é Brasília ficar de fora, já que a Capital Federal tem o maior número de salas por habitantes do País (aqui a sétima arte é um vício). O jeito vai ser berrar em frente ao Cinemark: “Queremos filmes 3D! Queremos filmes 3D!".

Vale a pena?
Se for em 3D, corra para assistir. Se for a versão mequetrefe, feita para os janistroques (essa é pra procurar o Aurélio), nem perca tempo. Não adianta comprar um óculos avulso e testar. No máximo vai parecer um junkie dos anos 70.

Nota
7,5 – para a versão em 3D. É diversão garantida e, mesmo que o formato se torne rotineiro (lá pra 2012, 2013), vou continuar curtindo assistir a produções em três dimensões. O próprio show do U2, em 3D, é um absurdo de perfeito.
6 – em 2D... olha, nem sei como classificar, já que uso tanto o comparativo “Sessão da Tarde”. Atuações fracas, enredo já conhecido e previsível. Só salva mesmo os belos cenários, todos gerados em computação gráfica.

Luciano Marques

Gotham Knight: a verdadeira face de Batman

2008-07-10T19:40:00.000-07:00

Após Batman Begins e antes do lançamento de Batman – O Cavaleiro das Trevas (18 de julho), a Warner colocou na praça um DVD com animações pra lá de especiais do herói mascarado: Gotham Knight (O Cavaleiro de Gothan). A pedido de um amigo, faço aqui a crítica do mesmo.

Em primeiro lugar, pensei que Gotham Knight emendava o primeiro filme no segundo, trazendo informações importantes. Não é bem assim. A animação, dividida em seis capítulos, é única, exclusiva e destacada de tudo. Conta um pouco mais do início da carreira do morcegão, é verdade, mas não é imprescindível para assistir ao segundo longa dessa nova leva. Quer dizer... Para os fãs do herói, Gotham Knight é um prato cheio e obrigatório. Ou para quem quer conhecer a genuína forma de Batman.

Falo da verdadeira face do herói porque quem nunca leu os quadrinhos não sabe como ele é. Batman não é um riquinho mimado que faz festas nas mansões para agarrar loiras histéricas (só de lembrar do Michael Keaton tenho arrepios de terror). Batman é um homem perturbado, com quase dois metros de altura e que só larga um bandido após lhe quebrar alguns ossos. Fratura exposta mesmo. E é justamente isso o retratado em Gotham Knight. Bom saber que o personagem pode ser tratado de forma adulta. Já estava cansado de ver o cara sendo desenhado de forma infantil.

Em Gotham Knight, assistimos ao herói em ação como ele sempre foi nos quadrinhos. E sonho um dia ver um filme nos mesmos moldes. Quase uma utopia, já que a produção ganharia a proibição para menores de 18 anos, o que não interessa aos produtores (acontece o mesmo com Wolverine).

As seis histórias são escritas por pessoas que entendem do riscado: os roteiristas Josh Olson (Marcas da Violência), Alan Burnett e S. Goyer (escreveu Batman Begins), e os quadrinistas Greg Rucka, Jordan Goldberg e Brian Azzarello. Tudo supervisionado por Bruce Timm, o responsável por Batman: The Animated Series e Justice League: The New Frontier (desenhos da TV que, apesar de infiéis, são os melhores até agora).

Ao assistir Gotham Knight você percebe que os produtores norte-americanos se renderam aos traços japoneses. Mais dia, menos dia, isso aconteceria. Aliás, os desenhos foram encomendados junto aos estúdios japoneses 4°C, Production I.G, e Madhouse.

Não são apenas seis histórias, mas seis estilos de desenhos diferentes. Há uma mistura de estilos, que passam por traços gringos, japoneses e até franceses. Dá para perceber as influências. Nos episódios, nos lembramos de Aeon Flux, Akira, As Bicicletas de Belleville e por aí vai. É um passeio pelo que há de melhor e único nas animações clássicas.

Ao terminar Gotham Knight, você pode ter a impressão que faltou muita coisa, que ficaram pontas soltas. A verdade é que um DVD é pouco para abordar tudo o que não foi abordado até aqui, seja em desenhos para televisão ou cinema. Vamos torcer para que no futuro o morcegão apareça mais vezes em sua real forma: negra, apavorante, intimidante. Para maiores de 18 anos mesmo. As crianças que esperem!

Vale a pena?
Indiscutível. Vale para os que querem conhecer o personagem de verdade. Para quem é fã, nem preciso indicar. Vale também como uma prévia de O Cavaleiro das Trevas (toda vez que escrevo esse título fico irado. Não deveriam ter feito isso para o segundo filme, pois o título já pertence a uma história específica onde Batman, velho, se encontra com o Super-Homem).

Nota
9 – não ganha um dez por ser extremamente curto (pouco mais de uma hora).

Luciano Marques

Hancock: pau na máquina

2008-07-06T17:25:00.000-07:00

Ao que parece, Will Smith provou que, além de talento, tem outra característica pertinente a um astro: saber escolher seus filmes. Sua lista já é invejável e o novo Hancock não é diferente. A questão “super-heróis” está em voga nos últimos anos, mas Hancock consegue fugir do óbvio e nos apresenta uma história bastante original.

Dirigido pelo ator/diretor Peter Berg (Tudo Pela Vitória e Bem-vindo à Selva), a nova produção de Will Smith fala de um humano com poderes extraordinários. O problema é que o personagem título é alcoólatra e se mete em atos heróicos tão desastrosamente quanto uma criança que resolve empunhar uma moto-serra ligada. É justamente essa situação que torna o início do filme interessante. Felizmente, não é só isso.

Hancock é inteligente ao esbarrar nos chavões e clichês (inevitáveis em um filme de herói), acrescentando humor e ação na dose certa. As atuações, incluindo aí Charlize Theron, não são monumentais, mas garantem ao filme de Peter Berg umas boas estrelas. Quem ainda não viu seu melhor trabalho (Bem-vindo à Selva), confira. É uma divertida sessão da tarde com mais uma brilhante interpretação de Christopher Walken.

Justamente por ser original, espero realmente que não haja um Hancock 2. O filme tem uma história única, que não cabe uma continuação. Algumas tramas têm essa particularidade e merecem ser respeitadas. Afinal, já imaginou o quão horrível seria a continuação de ET, Contatos Imediatos do Terceiro Grau, Forrest Gump? Até mesmo o último sucesso de Will Smith, Eu Sou a Lenda. A história termina ali, antes do “the end”, e pronto.

Vale a pena?
Com certeza. O filme atrai um publico abrangente. Quem gosta de ação, comédia, suspense (o filme surpreende em alguns momentos) e, claro, super-heróis, vai sair do cinema satisfeito.

Nota
7,5 – Não é lá um Batman Begins... um X-Men, mas cumpre seu papel dentro do proposto. Hancock está longe de ser inesquecível, mas vai render uma bela bilheteria mundial.

Luciano Marques

A Bíblia no Google Earth

2008-07-05T08:57:00.001-07:00

Esse post não tem nada com cinema, mas o conteúdo bem que poderia se tornar um belo enredo, caso alguém utilizasse a idéia em um roteiro.
Criativos ingleses pegaram famosos eventos bíblicos e os "colocaram" no Google Earth – ferramenta do Google que faz fotos da Terra do alto, de satélites. O efeito é surpreendente.
Separei algumas aqui para o deleite de todos. Clique nas mesmas para ver em tamanho maior.
E se você está se perguntando como isso poderia render um filme, no fim, após as fotos, dou uma idéia.

A arca de Noé

A Cruxificação

O Jardim do Édem

Moisés abre o Mar Vermelho

A idéia para um roteiro? Um fenômeno natural acontece no espaço, próximo ao nosso planeta. Este mexe com o espaço e com o tempo (segundo Albert Einstein, o tempo não transcorre como imaginamos). Funcionários do Google descobrem acidentalmente que a ferramenta, com uma internet mais avançada, pode fazer com que o satélite tire fotos da Terra em outros tempos. Eles acabam esbarrando em imagens aéreas das pirâmides sendo construídas, dos dinossauros, da bomba atômica atingindo Hiroshima. O fim do filme? Eles descobrem que também podem ver fotos aéreas do futuro do nosso planeta, quem sabe devastado após a terceira grande guerra (final apocalíptico). Poderiam também ver uma Terra extremamente evoluída (desfecho feliz). Tá bom assim?

Luciano Marques

Donkey Xote: coitado dos europeus

2008-07-05T07:15:00.000-07:00

O cinema europeu avançou bastante e consegue, aqui e ali, rivalizar com o hollywoodiano. No quesito animação, no entanto...

A tentativa foi feita com Donkey Xote, filme produzido por espanhóis e italianos, dirigido por Jose Pozo (El Cid) e que deve chegar ao Brasil em breve. A animação em si não deixa a desejar e é parecidíssima com as norte-americanas. Mas o enredo e a personalidade dos personagens... Hum, é de dar pena.

Os personagens da história são Don Quixote, seu escudeiro Sancho, o cavalo Rocinante e o burro Rucio. E se você acha o burro parecido com o burro de Shrek, não é uma mera coincidência. O mesmo foi encomendado junto à Dreamworks e é praticamente o mesmo que aparece nos longas do famoso ogro. No cartaz do filme de Pozo, está escrito em letras garrafais: “Dos produtores que assistiram Shrek”. Nem essa piada/desculpa dá certo.

Nem vou me deter na história, pois o filme é uma completa perda de tempo. A trama é uma das mais previsíveis que já vi, todos os personagens são esquecíveis e o todo não conseguiu sequer mover meu lábio um milímetro (nem para cima, em um pequeno sorriso, nem para baixo, em tom de desaprovação e desgosto.).

Vale a pena?
Não. E um não categórico.

Nota
2 – só há uma oportunidade de ser visto: você que é louco, doido por animações, e está sofrendo abstinência do formato. Mesmo assim, se prepare para assistir a um filme que nem fede e nem cheira.

Luciano Marques

Wall-E: impressionante

2008-07-01T19:36:00.000-07:00

Dê personalidade a um robô e logo ele se torna um personagem inesquecível. Foi assim com R2-D2 e C3PO, de Star Wars, só para citar dois. E é assim com Wall-E, novo longa de animação dos Estúdios Pixar. Eles acertaram de novo. Toy Story, Vida de Inseto, Monstros SA, Procurando Nemo, Carros, Ratatoulli. Ao que parece, uma fileira inesgotável de sucessos.

Wall-E é um filme singular. Perfeito do início ao fim. E só por ter um enredo único, inigualável, já merece aplausos. A trama conta a história de uma Terra abandonada que é cuidada por um “robô sucateiro”. Os humanos a abandonaram há muito tempo, quando o planeta se viu assolado pelo lixo. Tudo muda quando o único (e não me refiro apenas à unidade matemática) ganha ainda mais sentido em sua via. Dizer mais que isso apenas entregaria o rumo da bela história criada e dirigida por Andrew Stanton (que esteve envolvido de alguma maneira em todos os filmes citados acima).

Mas não é só isso. Wall-E não é apenas um baita roteiro. A animação nem precisa de comentários porque já alcançamos a excelência e vai demorar para darmos um salto de evolução nesse formato. Mas o protagonista merece um imenso destaque. A ingenuidade do robozinho Wall-E é cativante. Cativante como poucos personagens o foram na história do cinema. Como Charle Chaplin em O Garoto. A criação de Stanton vai vender milhões de brinquedos e será lembrada na memória e na estante de muito marmanjo daqui a algumas décadas. Como ET.

Embora eu adore a fantasia, fiquei feliz por saber que o “animal” de estimação de Wall-E não foi estilizado. É apenas um inseto e não mais que isso. Não precisa, não merecia ser mais que isso. É perfeito. Aliás, a busca pela perfeição, pelo real, pelo cotidiano é mais um detalhe digno de destaque. O filme é, inclusive, o primeiro da Pixar que traz consigo uma mensagem: a preocupação com o meio ambiente.

Outra peculiaridade perfeita é a quase ausência de diálogos. Lembrou-me Alfred Hitchcock. O mestre do suspense começou sua carreira no cinema mudo e costumava dizer que poucos diretores sabiam o que fazer com o recurso do diálogo. Disparava, acusando que os mesmos costumavam fazer “fotografias falando”. Ele também era um mestre no diálogo, então sabia o que estava dizendo. Em Wall-E, Stanton prova a tese de Hitchcock: se é possível explicar algo sem diálogos, porque inserir falas? O resultado é uma fantasia cheia de imagens e significados, detalhes que tornam o filme ainda mais inesquecível.

Olhos
A quem ainda não assistiu ou pretende assistir de novo: prestem atenção nos olhos de Wall-E. A Pixar tem uma preocupação especial com os olhos de seus personagens. E talvez esteja aí o segredo de tantas figuras terem se imortalizado em nossa memória. Lembre-se de Procurando Nemo. Recorde-se de Vida de Inseto. Você sempre vai achar pares de olhos que dizem muito. Correção, que dizem tudo. Sem medo de cair no velho chavão, é por meio dos olhos que os filmes da Pixar ganham alma. Janelas que nos oferecem uma viagem ao incrível e inimaginável.

Vale a pena?
O que está esperando? Se leu tudo isso e ainda duvida, vá ao cinema. Não deixe para ver em vídeo. Aliás, veja na grande tela, pois você vai assistir outras tantas vezes em DVD.

Nota
10 – não há um único defeito em Wall-E. Até mesmo os clichês te surpreendem. Lúdico, lírico, encantador e emocionante.

Luciano Marques

Death Note: o livro da morte

2008-06-30T17:00:00.000-07:00

Algumas vezes vou falar aqui de filmes difíceis de encontrar, mesmo que tenham sido lançados recentemente. Assisti há dois meses a uma série japonesa de suspense policial em desenho animado: Death Note. A mesma, com quase quarenta capítulos, me chamou atenção e logo entrou para meu conceito como a melhor série de anime que já vi. Primeiro: não foi feita para crianças. Segundo: extremamente cinematográfica. Terceiro: tinha um roteiro tão elaborado que deixei de dormir para ver mais episódios madrugada afora.

Pois então, Death Note se transformou em filme de live action. Como a história é extremamente longa, o dividiram em dois filmes de duas horas. E, para minha surpresa, não decepcionaram nem um pouco. Foi como ver o desenho animado ganhar vida, carne e osso. Deveria ser um exemplo para os produtores que pensam em levar qualquer cartoon para a grande tela.

A história gira em torno de um garoto que acha um Death Note, o livro da morte de um Shinigami. O Shinigami é uma entidade do folclore japonês que é responsável pela morte das pessoas. Para o mundo, é a boa e velha morte com a foice e capuz preto. Só que “A Morte” dos japoneses é, de longe, bem mais criativa.

Os personagens são marcantes, bem elaborados e cativantes – daqueles que acabam dividindo o expectador (uns torcem para o A e outros para o B). A atmosfera criada é incrível e a trama muito bem amarrada. Falar mais o que?

Acreditem, vale tanto a pena assistir à série de desenho animado que chego a arriscar: ela rivaliza com Lost e cia. Então recomendo ver em anime mesmo. Mas, se a paciência for pouca, veja só os filmes em live action. O primeiro se chama Death Note – movie. O segundo vem com o título de Death Note – the last name.

Vale a pena?
Só vi algo tão criativo em desenho animado japonês em Akira, mas esse é apenas um longa e Death Note é uma série extensa (e cheia de reviravoltas). É aquele tipo de “produto” que eu gostaria de esquecer só para assistir de novo.

Nota
10 – para a série em desenho animado. Não tem como dar nota menor. É perfeito e ficará guardado para o resto da vida em minha memória. Para os que se perguntam o que é um “dez” de um crítico, aí está: só ganha essa nota uma produção que marca para sempre, como ET, Poderoso Chefão, Matrix, etc.
8 – esse é para o filme. É muito bom, mas quando você compara com a série torna-se covardia. Mesmo assim, aconselho assistir primeiro a série de desenhos e depois os filmes.

Luciano Marques

O Escafandro e a Borboleta

2008-06-26T19:45:00.000-07:00

Por incrível que pareça, o que me fez assistir ao filme O Escafandro e a Borboleta foi o título, no mínimo, sui generis. Ao finalizá-lo, no entanto, percebi que não é apenas seu nome que é peculiar. O longa francês dirigido por Julian Schnabel é belo. Simples assim. Não acho outro adjetivo ou uma frase inteira para defini-lo. Mas a beleza a que me refiro não é aquela ligada ao melodrama, pois O Escafandro e a Borboleta não é “cute”. Pelo contrário, a trama é, por vezes, inquietante, triste. É também encorajadora sem ser piegas, ou seja, nada em se compara aos filmes que mais parecem um livro de auto-ajuda.

Algo também fascinante neste filme, que concorreu a quatro estatuetas do Oscar, venceu duas categorias do Globo de Ouro e deve estrear em breve no Brasil, é a fotografia. O diretor experimenta lentes, visões e posicionamentos de câmera de uma maneira imensamente criativa. Tanto que lhe deixa preso à história, exatamente como Jean-Dominique Bauby, aprisionado em seu corpo após um acidente.

O protagonista vive anos em coma após uma paralisia cerebral e descobre que não pode mais movimentar seu corpo. A única coisa que lhe resta é o olho esquerdo. Angustiado tanto quanto o personagem, até o espectador pensa em eutanásia. E o espectador aprende, junto com Bauby, que uma coisa não pode ser aprisionada: a memória e a imaginação.

O Escafandro e a Borboleta surpreende, emociona e angustia. Faz, então, tudo o que um filme deve fazer, em minha modesta opinião: mexer com os sentimentos de quem assiste.

Vale a pena?
Se você não tem bloqueio quanto a filmes europeus (aprenda a não ter, pois, filtrando, é possível achar maravilhas), esse longa francês vale realmente a pena. É diferente de quase tudo o que já viu e, querendo ou não, deixa uma boa mensagem (não que isso seja necessário em um filme).

Nota
8 – não concorreu a tantos prêmios de graça. É o tipo de filme que agrada a diversos públicos em qualquer lugar do planeta. Ah se mais brasileiros tivessem a mente aberta assim.

Luciano Marques

Fringe: a nova série de J.J. Abrams

2008-06-24T17:42:00.000-07:00

O gênio por trás de Lost, J.J. Abrams (Alias e Cloverfield), não descansa. Enquanto a aventura da ilha fica parada (a quinta temporada só volta ano que vem) o escritor e produtor se prepara para estrear sua nova série de mistério na TV: Fringe. Estréia entre aspas, pois o episódio piloto já vazou para a internet três meses antes de seu lançamento.

Estrelada por Joshua Jackson (o Joshua de Dawson’s Creek) e Anna Torv, Fringe promete. As primeiras cenas (notem que se passam em um avião, como em Lost) são impactantes e interessantes o suficiente para te prender até o fim do episódio.

A trama acaba envolvendo um tranbiqueiro inteligente e uma policial do FBI com ameaças biológicas bizarras e fenômenos estranhos que assolam todo o globo. E como o enredo é amplamente aberto, podemos esperar qualquer coisa daqui para frente, desde conspiração do governo até outras dimensões e extraterrestres. O que não pode acontecer é a série acabar se tornando uma cópia de Arquivo X. Mas, como é Abrams que está à frente do projeto, duvido que falte originalidade.

Além da cena do avião (superstição?), podemos notar no primeiro episódio uma trilha de suspense muito parecida com a de Lost. Se foi intencional, vai acabar se tornando uma assinatura de J.J.

Vale a pena?
Só assista ao piloto que vazou se tiver sangue de barata para agüentar a espera de três meses. Eu odeio esperar, mas também odeio ficar na expectativa, sabendo que o episódio está lá para ser assistido. O fiz e não me arrependi.

Se já quiser pesquisar para ir se preparando, veja "fringe science", que engloba a parapsicologia, o poder da mente, ufologia, combustão espontânea, etc. Esse será o palco da série.

Nota
9 – Não é um Lost, que pra mim ganha nota dez ao lado de Twin Peaks, mas Fringe chama a atenção e dosa o mistério na quantidade certa. Os atores vão ter de provar a quê vieram, mas o lançamento tem tudo para ser a nova menina dos olhos de J.J. Abrams e, consequentemente, dos fanáticos por séries de TV.

Luciano Marques

Desbravadores

2008-06-24T17:34:00.000-07:00

O filme Desbravadores (Pathfinder – 2007) traz uma temática inédita para o cinema. O diretor Marcus Nispel usa como pano de fundo a exploração da América pelos Vikings. Segundo alguns historiadores contemporâneos, os guerreiros escandinavos já tinham desembarcado por aqui meio século antes de Colombo.

Embora a trama seja inédita, o longa não traz nada de novo. A história gira em torno de um herói que acaba salvando o seu povo de uma ameaça. Vide Coração Valente, Apocalypto, e por aí vai. O filme de Mel Gibson, aliás, chega a ter semelhanças neste aqui.

A fotografia, fúnebre, chega a dar um tom assustador ao filme, mas vez ou outra atrapalha. O enredo é linear, previsível, mas até pode animar aos que gostam de batalhas com espadas e o jeito-todo-rambo-de-ser do protagonista.

Vale a pena analisar, no entanto, o trabalho do cineasta. Marcus Nispel dirigiu esplendorosamente a refilmagem de O Massacre da Serra Elétrica (2003), e já está produzindo o remake de Sexta-Feira 13 (2009). Em Desbravadores ele fez um trabalho razoável, então acredito que ainda vamos ouvir muito desse alemão.

Desbravadores é um filme de ação descompromissado, que até certo ponto desperdiça o tema inédito, mas pode ser visto naqueles intervalos, momentos em que você não tem nada melhor para assistir.

Vale a pena?
De certa forma. Só a história dos Vikings já é interessante (embora seja preciso ver o filme e completar a pesquisa na internet, já que a trama não se aprofunda em nada na questão). A fotografia também é interessante de ser analisada, mas são poucas as pessoas que apostam num filme só por uma questão técnica.

Nota
6,5 – o trabalho de Nispel é interessante, pois mesmo com um roteiro previsível ele não deixa o ritmo do filme cair. A única pena é que termina o longa e você se pergunta: “Tá, mas e daí?”. É o mesmo do mesmo.

Luciano Marques

Os 100 melhores filmes da AFI

2008-06-19T18:43:00.000-07:00

O Instituto de Cinema Americano (AFI, em inglês), apresenta, anualmente, a lista dos melhores filmes de todos os tempos. Na última quarta-feira (18), pela primeira vez, a AFI realizou uma seleção das 100 melhores obras cinematográficas dos últimos 100 anos divididas em 10 categorias.
Recentemente coloquei uma enquete no ar. Queria saber se as pessoas conseguiam cravar seus dez filmes favoritos sem deixar algum muito bom de fora. Aqui, você vai ver que é complicado até mesmo fechar uma lista com 100.
Em negrito eu assinalo os filmes que eu concordo (mesmo assim ainda há falhas, pois nunca vem à cabeça tudo o que queremos). No fim de cada categoria, escrevi os que não poderiam ter faltado na seleção.
Tente fazer o mesmo em casa, mas não se atenha a 100. Escreva as categorias e enumere os dez melhores. Caso tenha essa paciência, me envie por e-mail (teclasapiens@gmail.com), pois podemos discutir o assunto posteriormente.

DESENHOS ANIMADOS:
1. "Branca de Neve e os Sete Anões" (1938)
2. "Pinóquio" (1940)
3. "Bambi" (1942)
4. "O rei Leão" (1994)
5. "Fantasia" (1942)
6. "Toy Story" (1995)
7. "A Bela e a Fera" (1991)
8. "Shrek" (2001)
9. "Cinderela" (1950)
10. "Procurando Nemo" (2003)

Não poderia ter ficado de fora: Akira e Monstros SA (já que colocaram animação no meio da categoria).

COMÉDIA ROMÂNTICA:
1. "Luzes da cidade" (1931), de Charles Chaplin
2. "Noivo neurótico, noiva nervosa" (1977), de Woody Allen
3. "Aconteceu naquela noite" (1934), de Frank Capra
4. "A princesa e o plebeu" (1953), de William Wyler
5. "Núpcias de escândalo" (1941), de George Cukor
6. "Harry e Sally" (1989), de Rob Reiner
7. "A costela de Adão" (1949), de George Cukor
8. "Feitiço da lua" (1987), de Norman Jewison
9. "Ensina-me a viver" (1971), de Hal Ashby
10. "Algo para recordar" (1993), de Nora Ephron

Não poderia ter ficado de fora: Alta Fidelidade

FAROESTE:
1. "Rastros de ódio" (1956), de John Ford
2. "Matar ou morrer" (1952), de Fred Zinnemann
3. "Os brutos também amam" (1953), de George Stevens
4. "Os imperdoáveis" (1992), de Clint Eastwood
5. "Rio vermelho" (1948), de Howard Hawks
6. "Meu ódio será sua herança" (1969), de Sam Peckinpah
7. "Butch Cassidy" (1969), de George Roy Hill
8. "Jogos e trapaças - Quando os homens são homens" (1971), de Robert Altman
9. "No tempo das diligências" (1939), de John Ford
10. "Dívida de sangue" (1965), de Elliot Silverstein

Não poderia ter ficado de fora: Dólar Furado

ESPORTIVOS:
1. "Touro indomável" (1980), de Martin Scorsese
2. "Rocky" (1976), de John G. Avildsen
3. "Ídolo, amante e herói" (1942), de Sam Wood
4. "Momentos decisivos" (1986), de David Anspaugh
5. "Sorte no amor" (1988), de Ron Shelton
6. "Desafio à corrupção" (1961), de Robert Rossen
7. "Clube dos pilantras" (1980), de Harold Ramis
8. "Correndo pela vitória" (1979), de Peter Yates
9. "A mocidade é assim mesmo" (1944), de Clarence Brown
10. "Jerry Maguire - A grande virada" (1996), de Cameron Crowe

Não poderia ficar de fora: Um Domingo Qualquer e Duelo de Titãs

MISTÉRIO:
1. "Um corpo que cai" (1958), de Alfred Hitchcock
2. "Chinatown" (1974), de Roman Polanski
3. "Janela indiscreta" (1954), de Alfred Hitchcock
4. "Laura" (1944), de Otto Preminger
5. "O terceiro homem" (1949), de Carol Reed
6. "O falcão maltês" (1941), de John Huston
7. "Intriga internacional" (1959), de Alfred Hitchcock
8. "Veludo azul" (1986), de David Lynch
9. "Disque M para matar" (1954), de Alfred Hitchcock
10. "Os suspeitos" (1995), de Bryan Singer

Não poderia ter ficado de fora: Cidade dos Sonhos

FANTASIA:
1. "O mágico de Oz" (1939), de Victor Fleming e King Vidor
2. "O senhor dos anéis: A sociedade do anel" (2001), de Peter Jackson
3. "A felicidade não se compra" (1947), de Frank Capra
4. "King Kong" (1933), de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack
5. "Milagre na Rua 34" (1947), de George Seaton
6. "Campo dos sonhos" (1989), de Phil Alden Robinson
7. "Harvey" (1950), de Henry Koster
8. "Feitiço do tempo" (1993), de Harold Ramis
9. "O ladrão de Bagdá" (1924), de Raoul Walsh
10. "Quero ser grande" (1988), de Penny Marshall

Não poderia ter ficado de fora: Labirinto e Goonies

FICÇÃO CIENTÍFICA:
1. "2001: Uma odisséia no espaço" (1968), de Stanley Kubrick
2. "Guerra nas estrelas" (1977), de George Lucas
3. "E.T. - O Extraterrestre" (1982), de Steven Spielberg
4. "Laranja mecânica" (1971), de Stanley Kubrick
5. "O dia em que a Terra parou" (1951), de Robert Wise
6. "Blade Runner - O caçador de andróide" (1982), de Ridley Scott
7. "Alien - O oitavo passageiro" (1979), de Ridley Scott
8. "O exterminador do futuro 2: O julgamento final" (1991), de James Cameron
9. "Vampiros de almas" (1956), de Don Siegel
10. "De volta para o futuro" (1985), de Robert Zemeckis

Não poderia ter ficado de fora: Matrix

GÂNGSTERES:
1. "O poderoso chefão" (1972), de Francis Ford Coppola
2. "Os bons companheiros" (1990), de Martin Scorsese
3. "O poderoso chefão 2" (1974), de Francis Ford Coppola
4. "Fúria sanguinária" (1949), de Raoul Walsh
5. "Bonnie e Clyde" (1967), de Arthur Penn
6. "Scarface: A vergonha de uma nação" (1932), de Howard Hawks
7. "Pulp Fiction - Tempo de violência" (1994), de Quentin Tarantino
8. "O inimigo público" (1931), de William A. Wellman
9. "Alma no lodo" (1931), de Mervyn Leroy
10. "Scarface" (1983), de Brian de Palma

TRIBUNAIS:
1. "O sol é para todos" (1962), de Robert Mulligan
2. "12 homens e uma sentença" (1957), de Sydney Lumet
3. "Kramer vs. Kramer" (1979), de Robert Benton
4. "O veredicto" (1982), de Sydney Lumet
5. "Questão de honra" (1992), de Rob Reiner
6. "Testemunha de acusação" (1957), de Billy Wilder
7. "Anatomia de um crime" (1959), de Otto Preminger
8. "A sangue frio" (1967), de Richard Brooks
9. "Um grito no escuro" (1988), de Fred Schepisi
10. "Julgamento em Nuremberg" (1961), de Stanley Kramer

ÉPICO:
1. "Lawrence da Arábia" (1962), de David Lean
2. "Ben-Hur" (1959), de William Wyler
3. "A lista de Schindler" (1993), de Steven Spielberg
4. "...E o vento levou" (1939), de Victor Fleming
5. "Spartacus" (1960), de Stanley Kubrick
6. "Titanic" (1997), de James Cameron
7. "Nada de novo no front" (1930), de Lewis Milestone
8. "O resgate do soldado Ryan" (1998), de Steven Spielberg
9. "Reds" (1981), de Warren Beatty
10. "Os dez mandamentos" (1956), de Cecil B. DeMille

Não poderia ter ficado de fora: Gladiador e Coração Valente.

Particularmente eu acho a lista fraca. Mesmo porque deixaram vários filmes memoráveis de fora, como Curtindo a Vida Adoidado e Indiana Jones (qualquer um dos três primeiros). Há ainda a gritante falta de categorias, como Comédia, Aventura, Terror, Corridas, etc. Uma lista dos 100 melhores nem deveria ter a categoria Tribunais.
E como vamos deixar de fora produções como Vida Bandida, Silêncio dos Inocentes, Perfume de Mulher, Platoon, Sexto Sentido, Show de Truman, Forrest Gump e Náufrago?
Não tem jeito. Fazer uma lista dos melhores filmes é complicado. Como disse anteriormente, se é difícil cravar os cem preferidos, imagine os dez.

Vale a Pena?
Sim, vale a pena fazer uma lista. De repente você lembra de filmes bacanas que quer rever. Eu, por exemplo, tenho filmes na minha "lista de 100" que muita gente não concordaria, pois são produções "bobas", segundo muitos. É o caso de Predador, Um lugar Chamado Nothing Hill, Os Saltimbancos Trapalhões, Goonies, Tango & Cash, Sabor da Paixão, It - Uma Obra Prima do Medo, A Volta dos Mortos Vivos, Extermínio, Prenda-me se for Capaz, O Nome da Rosa, Mulher Nota Mil, Homens de Preto, Conan, Inimigo Meu, A Hora do Espanto, A Hora do Pesadelo, Fúria de Titãs, Fuga de Alcatraz, Evil Dead, O Enigma do Outro Mundo, Um dia de Fúria e por aí vai.

Luciano Marques

Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian

2008-06-18T16:34:00.000-07:00

Esperei o segundo filme das Crônicas de Nárnia para opinar sobre a série. Era preciso um voto de confiança. Não deu. Príncipe Caspian decepciona tanto quanto o primeiro (O guarda-roupa, o leão e a feiticeira). É infantil, tem história fraca e a pouca desenvoltura dos atores é gritante.

Ah, mas tem efeitos especiais legais... Nem isso. Se no primeiro foi até bacana ver o leão, os centauros e os minotauros, neste, não há nada de novo. Para não dizer que não tem nada inovador, há um rato espadachim (???) e anões sem graça.

Tudo me leva a crer que filmes de fantasia, sérios, empolgantes, só mesmo os que montaram a trilogia Senhor dos Anéis. Vai demorar muito para aparecer outro semelhante. Talvez quando adaptarem Marchenmond – a terra das florestas sombrias (primeiro livro de uma trilogia). E olha que eu sou ferrenho defensor da fantasia no cinema.

Vale a pena
Não. Filme para crianças. Enredo explicito, fraco e sem nem um gancho forte. Desculpe-me, mas a culpa é, em parte, de C. S. Lewis, o autor do livro. Embora amigo de J.R.R. Tolkien, ele não chega aos pés do mestre.

Nota
3 – é aquele filme que você consegue assistir, mas apenas se passar na sessão da tarde e não tiver um sudoku no jornal para preencher.

Luciano Marques

Hulk esmaga

2008-06-16T19:59:00.000-07:00

A Marvel Comix, maior produtora de quadrinhos ao lado da DC, tomou realmente as rédeas de suas estrelas. Foram anos (e porque não dizer décadas) de adaptações bizarras para a grande tela. Dá um arrepio só de lembrar de filmes como Capitão América e Justiceiro. Até mesmo os mais recentes enojam, como Demolidor e Elektra.

O Incrível Hulk (2008), estrelado por Edward Norton, exemplifica bem o novo rumo das adaptações dos gibis para o cinema. Esqueça o antigo Hulk, filmado por Ang Lee – um longa floreado, artístico e com um monstro verde translúcido e irreal. O novo, dirigido por Louis Leterrier (Carga Explosiva e Cão de Briga), reinicia a saga de um dos mais tradicionais heróis (anti-heróis) das histórias em quadrinhos. E convence.

A Marvel decidiu, após os sucessos de Homem Aranha, comandar seus próprios filmes. E nada poderia dar mais certo. Homem de Ferro foi o primeiro, arrecadando 400 milhões de dólares em apenas três semanas. A nova (e chamada de primeira) aventura do monstrengo verde é a segunda incursão da empresa na sétima arte. E começa a montar uma audaciosa estratégia que comento mais à frente.

O novo Hulk está mais sujo, mais real. Tanto que o espectador fica imaginando como a tecnologia avançou tanto (observe a cena da caverna). E Leterrier conseguiu mostrar em seu filme toda a agressividade do protagonista. As falas, a pancadaria, as referências dos quadrinhos, tudo deixa o fã extasiado no cinema. Até mesmo quem nunca leu se empolga. Se o tom artístico de Ang Lee amoleceu o outro, neste, Hulk realmente esmaga. As cenas de ação, escassas no primeiro, são abundantes aqui. Isso sem deixar o enredo de lado, bem amarrado e digno de um bom filme.
Aos mais velhos, vale atenção durante a projeção. Há referências de uma produção do passado que lhe fará viajar no tempo. Idéia de Edward Norton, fã do personagem e co-roteirista da história (acredite, ele também praticamente co-dirigiu o longa).

As cenas no Brasil também são ótimas. Um legado, já que o filme será assistido em todo o Planeta.

Até mesmo o mistério das calças de Hulk é levado em consideração nesse filme. Algo que eu sempre me perguntei (quem nunca fez o mesmo nem vai notar).

Se você que já assistiu estiver perguntando o que Stark tem a ver com a história, saiba que a Marvel pretende levar todo o seu Universo para o cinema. Primeiro foi Homem de Ferro, agora Hulk. Depois veremos Capitão América, Thor e, quem sabe, Vespa e Homem-Formiga. Esses heróis formam Os Vingadores, um grupo criado na década de 60 para rivalizar com a Liga da Justiça (DC) e que aparecerá na grande tela daqui a alguns anos. A agência The Shiel e Stark estão começando a recrutar, então aguarde.

Em tempo: se Os Vingadores vem aí, pode apostar, a Liga da Justiça também virá. A DC não vai deixar por menos e veremos em um mesmo longa Batman, Super-Homem, Aquaman, Mulher Maravilha e Lanterna Verde. Lembra? Enquanto isso, na Sala de Justiça...

Vale a pena?
Sem dúvida. Ver o Hulk em ação naquela telona é incrível (trocadilho involuntário). É o que eu chamo de trabalho bem feito, como aconteceu em Spawn, X-Men e Homem Aranha. Filme mais que obrigatório para quem gosta de quadrinhos e uma boa indicação para aqueles que curtem ação sem compromisso.

Nota
8 – o filme peca um pouco na parte sonora, mas as cenas de ação, as referências e a bela forma com que o protagonista foi tratado é uma aula de como se fazer uma boa adaptação.

Luciano Marques

Fim dos Tempos: e da criatividade

2008-06-14T10:03:00.000-07:00

Eu já estava duvidando que chegaria o dia em que falaria mal de M. Night Shyamalan, o gênio por trás de Sexto Sentido, A Vila, Sinais e Corpo Fechado. O cara acertou tanto escrevendo e dirigindo seus próprios filmes que uma hora ele tinha de errar. Convenhamos, ele tem o direito.

Seu mais novo filme, Fim dos Tempos, estreou ontem, em uma sexta-feira 13. Segundo o próprio criador, é sua produção mais assustadora, a que fará “seus críticos saírem do cinema como garotinhas histéricas”. Sinto, Night, mas vou ter de discordar.

Fim dos Tempos é, até certo ponto, perturbador, com algumas cenas chocantes distribuídas pelo longa e um grande susto no meio (uma de suas assinaturas). Mas o filme não tem velocidade, como se faltasse alguns elos na corrente motriz da máquina. A impressão é de que se ele enxugasse o filme e fizesse um curta (tal como aqueles do Creepshow ou Além da Imaginação), ficaria perfeito.

Em entrevista antes do lançamento, Shyamalan disse ser obcecado por filmes apocalípticos. "Eu sempre fui loucos por três filmes:'Vampiros de Almas' (1956), 'A Noite dos Mortos-Vivos' (1968) e 'Os Pássaros' (1963). Estes três filmes estão constantemente na minha mente, por isso escrevi o meu".

O sonho de fazer um filme assim, como Extermínio, Eu Sou a Lenda e Invasores de Corpos, deve ser movido por muitos. Eu mesmo já escrevi um livro apocalíptico. Mas entre o querer e o poder existe uma distância monumental.

Em todos os seus longas, Shyamalan construiu a obra em torno de um personagem que muito o interessava, ou um grupo, como um menino que vê fantasmas ou a família de um padre que enfrenta uma invasão alienígena . “Com esse foi o contrário. Tudo veio na minha cabeça de uma vez, enquanto dirigia e olhava para o céu carregado”, revelou o diretor. Talvez, por isso (ter fugido de sua linha criativa), o indiano acabou fazendo seu filme menos interessante. Não, ele não perdeu a mão, como dizem os críticos. A saraivada de críticas negativas veio após o lançamento de A Dama da Água, uma fábula pouco compreendida.

Odeio decepcionar as pessoas, principalmente em se tratando de um diretor que chama tanta atenção. Mas Fim dos Tempos é um filme que pode ser visto em casa. Não vale tanto assim para gastar 18 ou 36 reais para ver na tela grande.

Shyamalan teve uma baita chance de fazer um filme mais corrido, desesperador, perturbador mesmo. Como em Sinais, onde sentimos a angústia dos personagens, inteiramente acuados. Infelizmente, seu lançamento tem longas pausas e apresenta a falta de uma trama paralela. Os atores (Mark Wahlberg, Zooey Deschanel e John Leguizamo) desempenham bem seus papéis, mas eles não sustentam os erros cometidos pelo diretor/escritor.

Em tempo: não perco a fé, pois ainda acho Shyamalan o mais talentoso criador da nova geração. Então, sento em minha poltrona e aguardo pacientemente seu próximo lançamento. Ninguém consegue fazer cinco filmes maravilhosos em seqüência para depois sumir.

Vale a pena?
Olha... Sinto-me em uma posição complicada. Ao mesmo tempo quero dizer que vale, pois é um filme de Shyamalan. Mas o capetinha no meu ombro também pede para alertar: se for, não espere outra obra prima do indiano.

Nota
6,5 – mesmo não sendo uma grande obra, ainda assim é um filme apocalíptico, como O Nevoeiro. Então não tem como dar menos que isso. E mais, as cenas chocantes renderam ao filme a classificação indicativa de +17 anos nos Estados Unidos (são poucos os que são taxados com essa “censura”).

Luciano Marques

O que você faria?

2008-06-11T18:04:00.000-07:00

Quem conhece um pouco de roteiro cinematográfico sabe que diálogo é a última coisa a ser feita (ou, o último detalhe que se ajeita no último tratamento). É por isso que devemos dar tanto valor ao filmes que são essencialmente feitos de diálogos, como O Balconista, de Kevin Smith, por exemplo.

Assisti a um filme sensacional que é da mesma linha: O que você faria? (El Método, 2005), de Marcelo Piñeyro. A produção, argentina, espanhola e italiana, trata de sete executivos que disputam uma vaga numa grande empresa de Madri. No mesmo dia, uma reinião do G-8 faz com que as ruas da capital espanhola sejam ocupadas por violentos manifestantes. Mesmo assim, eles participam da seleção, cujas provas são elaboradas baseadas num método estranho e pouco conhecido chamado Grönholm. Fechados numa sala, os candidatos têm de descobrir várias coisas, participar de provas e jogos.

Não sei se vai ser fácil achar esse longa para locar, comprar ou baixar, mas vale a pena ir atrás. Os atores são ótimos, os diálogos afiados e o enredo te leva facilmente até o fim com extremo interesse – uma habilidade que poucos roteiristas têm hoje em dia.
Se conhece poucos “filmes de diálogos” para comparar, lembre-se de alguns filmados por Tarantino, como Pulp Fiction e Cães de Aluguel.

Também não veja de canto de olho o filme só porque não é norte-americano ou brasileiro – são muitos os filmes europeus que surpreendem.

Vale a pena
Sem dúvida. Não é lá uma obra de arte, mas é o típico filme que deve ser visto por quem gosta do bom e velho cinema inteligente.

Nota
7 – tá bom, é um filme de diálogos bem bacanas, mas nada que mereça um 8 ou 9, pois El Método não vai ficar gravado na sua memória para sempre.

Luciano Marques

Black Ops: foi mal

2008-06-11T17:58:00.000-07:00

Alguém tem sempre que fazer o serviço sujo. No meu caso, que tento organizar um site sobre cinema, acabo tendo de procurar uma laranja boa no meio de uma cesta repleta de outras, só que podres.

A fruta ruim da vez, e põe ruim nisso, é Black Ops (Operações Especiais), que também ganhou o nome de Deadwater. O filme, dirigido por Rebel Wan recém lançado aqui esse ano, é incrivelmente horroroso. Saia correndo quando ler esse nome na prateleira da locadora.

Por incrível que pareça a trama começa até bem, com um bom cenário (um navio antigo que teve todos os marinheiros mortos misteriosamente), uma linha de suspense e a abertura para perguntas – o que te levaria a assistir ao longa todo para descobrir o mistério. Mas aí entra a explicação do sobrenatural e o assassino é o fantasma de um general nazista que foi levado para dentro do porão para ser torturado. E o cara era a arma secreta de Hitler, pois carregava não sei o que em seu intelecto!!! Isso mesmo, contei o fim do filme, até porque o fim aparece no meio. E quando ele dá as caras, você não acredita no que está vendo.

E quando o protagonista diz “Até mesmo um fantasma tem de obedecer às leis da Física e do ambiente”, aí dá vontade de rasgar a boca em suicídio (tal como fazia o Didi Mocó). É o fim da picada.

Vale a pena?
Só se usar esse filme como aquelas cabines de suicídio usadas em Futurama, onde conhecemos o robô Bender. Ou para dar de presente no Inimigo Oculto.

Nota
0,5 – porque não foi zero? Porque o filme pode ser assistido até os primeiros 30 minutos. Se alguém fizer isso e desligar, pode até fantasiar uma boa continuação para a história.

Luciano Marques

Cinema grande, muito grande

2008-06-08T18:32:00.000-07:00

Finalmente salas do cinema Imax vão chegar ao Brasil. Já temos estréia certa para São Paulo (setembro) e Curitiba (2009).

Não sabe o que é um Imax? É uma sala de cinema com tela especial, de aproximadamente 16 metros de altura por 22 de largura. Pouco mais que um prédio de 4 andares. Isso, é uma tela gigante mesmo! Mas não é só isso. As salas também são equipadas para o que há de mais avançado no formato 3D (aqueles filmes que se “projetam” para fora da tela). Saiu em tom de propaganda, eu sei, mas não estou ganhando nada dos empreendedores. É empolgação mesmo.

O Imax já existe em 36 países e só agora aparece por aqui. Nos Estados Unidos, começou sendo usado para filmes educativos (imagine ver a Amazônia gigante, em detalhes e em 3D). Mas os estúdios hollywoodianos logo cresceram o olho (o trocadilho não foi intencional) e começaram a disponibilizar seus lançamentos nesse formato. O último foi Speed Racer.

O preço vai ser salgado, pois o investimento é caro – até mesmo os óculos 3D são especiais (nada daqueles descartáveis horríveis de papelão). Mas eu garanto que vai ter gente viajando para São Paulo só para conhecer a sala. Eu aposto em algo girando em torno de 30 reais a sessão.

A grande jogada é que o Imax também trabalha com clássicos do cinema. Imagine assistir mais uma vez aos seis filmes de Star Wars, só que em uma tela monumental e com o sabre de luz passando perto do seu nariz? (para quem não conhece, é essa a sensação de um filme 3D*).

Segundo o criador do Imax, os expectadores não enxergam os limites da tela, então a sensação é a de estar dentro do filme (mesmo que ele não seja em terceira dimensão).

Não sei quanto a vocês, mas eu vou ser um dos primeiros da fila.

* clique AQUI para ver como funciona a sala e o sistema 3D.

Luciano Marques

Príncipe da Pérsia: lá vem jogo

2008-06-08T17:56:00.000-07:00

Como costumo ler notícias e ver trailers de filmes que só vão sair em 2009 (o que me deixa p... da vida de ansiedade), vou fazer essa sacanagem com vocês, que visitam o meu blog.

Um dos mais esperados filmes do ano que vem é Prince of Pérsia, adaptação do clássico jogo – primeiro em PC (desde o 386 de tela verde) até plataformas de videogames mais avançadas. Já vimos várias atrocidades no cinema, como Resident Evil, Doom e House of Dead, mas eu acho que dessa vez veremos algo novo: leia-se “não destruir o original”.

O projeto, que por enquanto tem o título de Prince of Persia: The Sands of Time, está na mão de Jerry Bruckheimer, que produziu nada menos que Top Gun, Pearl Harbor, Armageddon e Piratas do Caribe, então me reservo ao direito de esperar um bom longa pela frente.

Recentemente foi divulgado que Ben Kingsley (Casa de Areira) interpretará o vilão Nizam, que, para tentar se tornar o soberano da Pérsia, arma o assassinato de seu irmão, Shahrman, e coloca a culpa em Dastan (Jake Gyllenhaal, de Zodíaco). O príncipe então se une a exótica princesa Tamina (Gemma Artenton, de Quantum of Solace), para evitar que isso aconteça. Alfred Molina (Homem-Aranha 2) será o sheik Amar, mentor de Dastan.

A direção, no entanto, me mete um pouco de medo: Mike Newell. Ele dirigiu até bem um dos filmes de Harry Potter (Cálice de Fogo), mas não provou ainda do que é capaz.

E escute bem, pois vou avisar com anos de antecedência: se der certo, Prince of Persia pode virar uma interminável série, com várias continuações. Talvez um novo Indiana Jones (perdoe, meu Pai, não escute o que eu digo), pois o primeiro é a busca por um artefato com poderes (as Areias do Tempo). O que pode aparecer no dois, três...? E a saga do jogo é envolta em aventuras repletas de enigmas e armadilhas. Isso te lembra alguma coisa?

O jogo apareceu em sua primeira versão em 1989 e é um dos mais populares do planeta. Tomara que o longa, com estréia prevista para 7 de agosto de 2009, não estrague mais um clássico.

Vale a pena (a espera)?
Aguarde por um filme, no mínimo, parecido com A Múmia, com correria, boas cenas de ação e belos efeitos especiais. Se os desconhecidos roteiristas (Doug Miro e Carlo Bernard) se aprofundarem nas relações dos personagens, me surpreenderá.

Luciano Marques

Reverb – desperdício de idéia

2008-06-06T18:17:00.000-07:00

Logo que comecei a assistir Reverb (2006), me veio aquela sensação de que iria presenciar algo novo. E olha que isso é extremamente difícil nos dias de hoje, afinal, nada mais atual que Chacrinha: “nada se cria, tudo se copia”.

Em Reverb, dirigido por Eitan Arrusi, um músico e sua amiga – que estão trabalhando em um estúdio – descobrem uma mensagem oculta em uma música. Pensei cá com meus botões (puts, esse termo é totalmente Volta dos Mortos Vivos): “Minha nossa, finalmente colocaram em um filme uma temática que percorreu os cenários musicais das décadas de 70 e 80, a de que grandes bandas faziam pactos e traziam em seus sucessos mensagens subliminares”. Que nada.

Começa bem, exatamente como comentei acima. Mas, depois, descamba para o sobrenatural. Um remedo do que poderia ser um belo filme. Cheguei a lamentar o desperdício de um belo tema.

O suspense te leva até o fim do longa, mas lá você descobre que perdeu tempo. As atuações também são caricatas e as conclusões previsíveis.

O pior é que agora vou ficar sentado esperando alguém aproveitar essa bela idéia em um filme de terror que promete entrar para a história. Se for bem feito, claro.

Vale a pena?
Para quem gosta de música, até que vale (se assistir de graça e não tiver mais nada para fazer).

Nota
3 – Tem duas belas músicas melancólicas que devem agradar a quem gosta de Rock Indie. No mais, é um desperdício de idéia e dinheiro.

Luciano Marques

Rota Mortal: que fim é esse?

2008-06-06T17:59:00.000-07:00

Confesso que os filmes de terror me chamam atenção. Os assisto mesmo que pareçam trashes. Nesse intuito assisti ao Rota Mortal (Rest Stop), uma produção de 2006 dirigida por John Shiban.

O filme já está nas locadoras (a capa chama bastante atenção), mas nem pense em locá-lo. É aquela velha história de um posto abandonado no meio do nada em que uma ou mais pessoas ficam presas e/ou perseguidas por um assassino louco. E mais, os perseguidos sempre tomam aquelas decisões estúpidas e pouco verossímeis que lhe deixam puto da vida (se bem que o filme Não Há Vagas, nestes mesmos moldes, vale a pena).

Rota Mortal é cheio de clichês, tem enredo fraco, incrivelmente emaranhado (o antônimo que uso para roteiro amarrado) e com péssimas atuações. A classificação é a de um suspense B. O que resta de bom (?) são as cenas fortes. Se alguém quiser conferir apelas pelo sadismo (algo que entrou na moda por conta do Albergue e Jogos Mortais), vá em frente. Mas não espere um bom filme.

Não bastasse a coleção de defeitos, o fim é ainda inacreditável. Ao que parece, Shiban quis compensar a péssima obra dando uma de David Lynch, propondo uma conclusão estapafúrdia. A diferença é que o mestre citado sabia fazer isso e escondia um fundamento sensacional nos cantos mais inteligentes possíveis. O que Shiban fez foi “travel in Helmans”. Um fim sem pé nem cabeça que enfiou a perna na jaca até o joelho.

Vale a pena?
Eu não recomendaria. Nos dias de hoje, gastar duas horas para ver um filme chulé é de matar.

Nota
2 – as cenas fortes até valem a pena, mas elas se resumem a 20% de todo o filme.

Luciano Marques

CONIC: A Lenda

2008-06-04T19:12:00.000-07:00

Feliz ou infelizmente este pequeno texto é apenas para os cinéfilos de Brasília.
Adoro analogias e, esses dias, conversando com um amigo, percebemos que há um lugar aqui na Capital Federal que é a cara de um filme recém lançado no cinema: o Conic. O filme? Eu Sou a Lenda, estrelado por Will Smith.

Imagina só um pouquinho que você chega lá. No Conic é assim, de dia é tudo bacana, você faz o que quer, anda livremente e encontra coisas legais. Anoiteceu, meu amigo, saia correndo. Corra como um louco. E se por falta de sorte permanecer por lá, ache um cachorro, uma escopeta e fique escondido dentro de uma banheira...

Luciano Marques

Invasores: corra atrás dos antigos

2008-06-02T16:57:00.000-07:00

Devo confessar que assisti ao filme Invasores (The Invasion – 1997) com um tom de nostalgia e expectativa. Algo me dizia que ao assisti-lo, eu viajaria ao passado, ao tempo em que existiam boas produções de suspense e terror. O remake protagonizado por Nicole Kidman não é ruim, mas não é bom. Foi aí que meu lado chato que cultua o passado falou mais alto.

Esta refilmagem, dirigida por Oliver Hirschbiegel, mantém uma linha razoável de suspense e difere das outras três versões. Isso mesmo, TRÊS versões. Esse, pelo menos, é o lado bom. Uma refilmagem que copia pura e simplesmente o original geralmente é sem graça. Mais parece plágio que uma releitura.

A história foi baseada num folhetim de Jack Finney, originalmente publicado na revista americana Collier's em 1954, com o título de Sleep No More. O primeiro cineasta a adaptar a história para a grande tela foi Don Siegel (Vampiros de Almas – 1956), o mais fiel ao original literário. A produção, em preto e branco, foi relegada ao grupo de filmes Tipo B, mas é um clássico imperdível. Houve também uma versão sanguinolenta, de Abel Ferrara (que só fez porcaria, mas neste acertou), em 1993, intitulada A Invasão Continua (Body Snatchers, no original).

Na minha opinião, a grande adaptação da história de Finney, no entanto, veio em 1978, com o lendário Invasores de Corpos (Invasion of the Body Snatchers). O filme foi dirigido por Philip Kaufman (roteirista de três dos quatro filmes de Indiana Jones, incluindo o último). O elenco é encabeçado por Donald Sutherland (para quem não lembra, é o pai de Kiefer, protagonista da série 24 Horas). Mas também podemos ver boas e curiosas atuações de Jeff Goldblum (A Mosca e Jurassic Park), e Leonard Nimoy (o Spock, de Star Trek).

Os quatro filmes são completamente diferentes, mas, provavelmente, apenas as versões antigas vão permanecer na história. Eu aconselho assistir aos três antes de aventurar neste recém lançado. O protagonizado por Nicole Kidman é bonzinho, mas o escrito por Kaufman dá de dez a zero, o dirigido por Siegel é clássico e o rodado por Abel é interessante. O problema é que ao assistir um filme da década de 50 e 70, percebemos que a produção é mais crua, com menos efeitos, trilhas menos elaboradas, menos cores, etc e bolinha de gude. Mas, se relevar todos esses detalhes, vale a pena ver todos.

Tem mais um motivo por que os antigos são melhores que o recente. O de 2007 não tem o que eu considero fundamental: o clássico alarme dos alienígenas. Foi o que ficou na memória de quem assistiu ao longa de 30 anos atrás.

Vale a pena?
Até que sim, mas se assistir pelo menos uma das versões anteriores. Dá um pouco de trabalho, mas conferir apenas o de Nicole Kidman – quase um desserviço à memória do bom cinema – fará com que você julgue mal a boa história de Finney.

Nota
5 – Só não é de todo ruim porque eu acredito que um remake sempre vale, principalmente se ele trouxer elementos novos à trama (os quatro finais são diferentes).

Luciano Marques

O que é um MacGuffin?

2008-06-01T18:53:00.001-07:00

Eu sempre fui contra alguns termos técnicos usados nas críticas de cinema. Ninguém é obrigado a saber o que é Plongé e Contra-plongé. E existe um que pe bastante antigo e agora está em voga, principalmente porque Spielberg vem usando: MacGuffin.

O MacGuffin é um termo cunhado por ninguém menos que Alfred Hitchcock, então, de certa forma, vale o merecido respeito e minha explicação.

O MacGuffin de um roteiro é o objeto de desejo de uma trama que acaba se tornando a necessidade dramática do protagonista (e antagonistas, na maioria dos casos). É aquilo que os personagens ambicionam. No entanto, é importante ressaltar que isso não necessariamente quer dizer que ele é importante na trama. Muito pelo contrário.

O que Hitchcock quis dizer com o MacGuffin, é que existem motes em um roteiro que podem até ser importantes para os personagens, mas que para o espectador não: serve apenas como ponte, como meio para se contar uma bela história. A temática proposta pelo diretor e pelo roteirista é que realmente importam, não o objeto de desejo do protagonista.

Não entendeu ainda? Nada melhor que exemplos. Os três primeiros filmes de Indiana Jones possuem MacGuffins clássicos. O de estréia tem como MacGuffin a Arca da Aliança. O terceiro, o Cálice Sagrado. Todos querem esses objetos, mas não são eles os elementos mais importantes da história. Veja o longa em que Sean Connery atua ao lado de Harrison Ford. A história contada por George Lucas não é sobre o cálice e sim sobre o relacionamento conturbado entre pai e filho, que se perdeu no caminho e que foi recuperado em uma aventura.

Outro bom exemplo de MacGuffin é a caixa da Fedex que o personagem de Tom Hanks guarda em Náufrago. Aquela caixa, especificamente, ele não abre, pois acredita que pode um dia sair da ilha para poder entregá-la pessoalmente. A história é sobre como ele conseguiu realizar seu difícil desejo. A prova de que esse curioso objeto é um MacGuffin é que o espectador não sabe nem saberá o que havia dentro da correspondência.

Prepare-se, pois o termo, sempre presente nas obras do Mestre do Suspense, tem tudo para voltar à moda. E acho que agora você já sabe identificar um MacGuffin em um filme (é até um exercício divertido). Preste atenção também no reverso. Em um longa, quando o objeto de cobiça é o principal da história, a trama é fraca. Não há um MacGuffin, um elemento cobiçado onde a trajetória até ele é que realmente vale. Filmes assim, apague da memória. Guarde seu HD para o que realmente interessa.

Luciano Marques

Antes de partir: pense

2008-05-28T19:52:00.000-07:00

Sou fã confesso de Jack Nicholson e Morgan Freeman, mas meus elogios ao filme Antes de Partir (The Bucket List) não diz respeito apenas aos dois – que acertam em quase tudo o que fazem. O filme dirigido pelo cineasta e ator Rob Reiner é uma comédia dramática que dificilmente encontramos. É aquele tipo de produção que nos faz refletir sobre a vida e no qual o final já está praticamente anunciado, mas o roteirista Justin Zackham foge de todos os clichês e nos apresenta uma história apaixonante e acima de qualquer suspeita.

Edward e Carter são dois velhos completamente diferentes que acabam se cruzando em um destino similar. E o caminho percorrido é carregado de emoção, humor e desejos desenfreados.

Não preciso comentar sobre as atuações dos protagonistas, pois ambos já chegaram a um nível em que a excelência praticamente aparece no automático. Mas a química entre os dois monstros sagrados é perfeita – e isso nunca é garantido, nem mesmo na mão de um bom diretor.

Rob, autor de boas obras como Conta Comigo, Louca Obsessão e Harry e Sally, conseguiu mais um longa que vai ficar marcado na minha memória. A trama se aprofunda na relação dos dois protagonistas e ainda, de quebra, se ramifica em sub-tramas interessantes, como a do faz-tudo do rico e a esposa do pobre.

Vai parecer piegas, mas o filme, daqueles que você pede para não acabar, te faz pensar na vida. Menos mal que o faz de maneira inteligente.

Vale a pena?
Assista assim que puder. Primeiro porque não deve perder nunca um filme de Morgan e Nicholson. Segundo porque é bom e duvido que alguém fale mal deste longa.

Nota
7,5 - além das boas atuações, direção e roteiro, Antes de Partir ainda é aquele filme que mocinhas e machões vão curtir. Feito para a lugar e não se arrepender.

Luciano Marques

O Nevoeiro: surpresa na fumaça

2008-05-27T20:04:00.000-07:00

Infelizmente o filme O Nevoeiro foi direto para as locadoras. O longa é do diretor Frank Darabont, que está se especializando em adaptar bons livros do Stephen King para a telona, sem prejuízos para com o original literário. Ele foi o cineasta responsável por À Espera de Um Milagre (The Green Mile – 1999), então, sem comentários.

O Nevoeiro é baseado no livro The Mist. Se você é daqueles que prefere ler a obra primeiro, faça isso, pois o livro é simplesmente sensacional. Se não vai se dar ao trabalho, curta o filme que já está de bom tamanho.

Sem contar com atores de peso, O Nevoeiro é um filme de terror e suspense que surpreende. Primeiro porque parte de uma trama claustrofóbica para um desenlace surpreendente. O nevoeiro, definitivamente, esconde o grande mote criado por Stephen King. Segundo porque tem uma trama bem encadeada e te carrega facilmente até o fim – não é aquele tipo de filme que você consegue pausar para assistir mais tarde.

Pelo amor de Deus, não confunda com A Névoa (The Fog), uma porcaria que nem deveria ocupar espaço nas prateleiras das locadoras.

Já estou esperando outras adaptações do mestre do terror pelas mãos de Darabont
Ah, esqueci de falar da sinopse? Nem preciso. Aliás, não devo. Assista sem medo (ou com muito medo, dependendo do ponto de vista).

Vale a Pena?
Com certeza, mas para aqueles que gostam do cinema de escapismo, fantástico. Não espere terror pra valer: King aposta sempre no suspense. Não é um clássico como Cemitério Maldito ou It, mas diverte pra caramba.

Nota
7 – não espere menos que isso por uma boa adaptação de Stephen King. Sou suspeito para falar, também.

Luciano Marques

Morre Sydney Pollack

2008-05-27T19:32:00.000-07:00

O diretor, ator e produtor Sydney Pollack Lafayette se despediu ontem do mundo da sétima arte. O cineasta norte-americano brilhou em dois momentos na carreira: Tootsie e Entre Dois Amores. O primeiro, de 1982, deu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Jéssica Lange (além de outras sete indicações: filme, ator – Dustin Hoffman impagável –, diretor, edição, canção, som e roteiro). O segundo também fez sucesso na maior festa do cinema três anos depois, vencendo como Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Direção de Arte e Melhor Som (e mais as indicações de Melhor Ator Coadjuvante para Klaus Maria Brandauer, Melhor Atriz para Meryl Streep, Melhor Figurino e Melhor Edição.

Se ainda não viu esses clássicos, corra. São da época em que os melhores eram realmente premiados no Oscar (e os concorrentes eram sensacionais).

Seu ator preferido era Robert Redford. Ele fez nada menos que sete filmes de Pollack: Esta Mulher é Proibida (1966), Mais Forte que a Vingança (1972), Nosso Amor de Ontem (1973), O Cavaleiro Elétrico (1979), Entre Dois Amores (1985) e Havana (1990).

Pollack ainda fez algo que me deixava feliz todas as madrugadas e poucos sabem: dirigiu vários episódios da série de TV The Alfred Hitchcock Hour – na Globo, o programa passava após o Jornal da Globo.

Outros filmes de sua filmografia também valem a pena, como Três dias de Condor e Sabrina (para quem perdeu uma das 89 reprises da Sessão da Tarde).

Pollack morreu de câncer aos 73 anos, após dez anos de luta, em sua casa de Pacific Palisades, distrito de Los Angeles, Califórnia.

Luciano Marques

Indiana Jones 4: só para fãs

2008-05-26T18:02:00.000-07:00

A expectativa pela quarta aventura de um dos ícones dos anos 80 no cinema foi enorme. E o filme não decepciona. Não enche os olhos também. O que se vê em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal é uma homenagem aos personagens de toda a saga e um presente aos fãs da trilogia.

Aos que não acompanharam o desenvolvimento do arqueólogo – leia-se os mais jovens –, O Reino da Caveira de Cristal não passa de um bom filme de ação. Aos que estavam saudosos da criação de George Lucas e Steven Spielberg, a quarta aventura de Indy vale a pena. Primeiro porque Harrison Ford provou que podia encarnar mais uma vez o personagem, mesmo aos 65 anos. Segundo porque as referências aos outros três longas são ótimas. Há também referências a filmes importantes da história cinematográfica, como Contatos Imediatos do 3º Grau, Tarzan e Alien.

A linha de Caçadores da Arca Perdida, Tempo da Perdição e A Última Cruzada é mantida. Se nos anteriores os personagens esbarraram com bichos peçonhentos (cobras, insetos e ratos, respectivamente), em O Reino da Caveira de Cristal não é diferente. Não comento qual é o da vez porque odeio críticos que entregam boas cenas das produções.

Falta, no entanto, ritmo e armadilhas à nova trama. O filme demora a embalar, mas quando alcança a velocidade indianesca não decepciona. Há boas cenas de ação e humor na medida certa. As arapucas, ciladas e emboscadas, tão íntimas de Jones, infelizmente são escassas neste filme. O mistério desvendado também não é lá grande coisa. Velho, Indiana parece impaciente na história e se “apressa” nas descobertas, como se não tivesse mais saco para degustar o tesouro achado.
Talvez o problema do filme seja o tempo. Hoje, temos um background cinematográfico amplo. Já cansamos de assistir filmes sensacionais, então é difícil algo nos surpreender hoje em dia no cinema. Se O Reino da Caveira de Cristal tivesse sido lançado no início da década de 90, talvez fosse um dos melhores da série. Atualmente, no entanto, todos que o assistem lembram rapidamente de filmes melhores, pois as comparações são inevitáveis.

E mesmo com tanta coisa boa e ruim reunida em uma crítica, ainda assim acredito que o produto deve ser assistido. No cinema, não é difícil você se flagrar apontando para as sutilezas do roteiro ou cantarolando o inesquecível tema. Então, vale sim ver mais uma vez Indy. Dê os descontos necessários e tudo sai bem.

Vale a pena?
Sem dúvida. Mas não entre no cinema achando que este vai ser o melhor da série. Se é fã da trilogia, é obrigatório. Se nunca assistiu aos outros, pegue na locadora, assista, e só então vá ver a quarta aventura.

Nota
7,5 – difícil um filme de Spielberg e Lucas receber menos que 7. Para ganhar mais que 8, porém, tinha de surpreender em algo (roteiro, atuação, fotografia, etc).

Luciano Marques

Bee Movie – deixe a abelha passar

2008-05-26T17:57:00.000-07:00

O nível das animações caiu assustadoramente. Talvez porque Pixar, Dream Works e demais tenham de fazer um filme atrás do outro, sem parar, pois cada um deles demora anos para ficar pronto. Bee Movie é um exemplo claro de que são vários os cactos e raras as orquídeas neste mundo computadorizado da sétima arte.
O comediante Jerry Seinfield dubla a abelha Barry, mas nem mesmo suas gags salvam a produção – muitas são sem graça, aliás. Renée Zellweger (Diário de Bridget Jones) faz a voz da humana Vanessa Bloome e se sente pouco à vontade em sua estréia.
A história não traz nada de novo e tem um final um tanto quanto forçado.
A viagem dos polinizadores sobre a praça vale ser destacada. Talvez a única a ser lembrada em Bee.
O melhor do filme foi feito antes: o trailler que foi veiculado nos Estados Unidos. Nele, Seinfield tenta fazer Bee na vida real, fantasiado de abelha. Como não dá certo, Steven Spielberg aparece e pergunta por que ele não faz uma animação. O vídeo pode ser assistido no site: http://www.beemovie.com/ (vá em vídeos e veja trailler one e trailler two).

Vale a pena?
Se você está sentado esperando um novo Toy Story, um novo Monstros AS, assista Bee, só para passar o tempo. Melhor uma animação meia-boca que nada.

Nota
6,5 - fãs do Seinfield, de abelhas ou de animações de qualquer tipo vão gostar. Os demais vão assistir, se divertir bem, mas bem de leve mesmo e esquecer no dia seguinte.

Luciano Marques

Quebrando a Banca – chicken dinner

2008-05-23T18:40:00.000-07:00

São raros os filmes com jogo de baralho que dão realmente certo. Maverick (Richard Donner), com Mel Gibson, e Cartas na Mesa (John Dahl), estrelado por Edward Norton – ambos de pôquer, são bons exemplos. Quebrando a Banca, dirigido por Robert Luketic, é justo e sóbrio. Não se restringe apenas ao jogo e tem como foi condutor os anseios de um jovem que se descobre.
Ao invés do Pôquer, que também vemos em 007 Cassino Royale (2006) e Cassino (1995), Quebrando a Banca foca o Blackjack, ou 21. Contudo, não há no longa uma grande final ou partida, onde torcemos para o protagonista tirar a última mão de sorte que vencerá o campeonato. A trama, nesse ponto, é mais densa.
O personagem principal é Ben Campbell, interpretado por Jim Surgess, de Across the Universe. Ele não compromete. Kevin Spacey, que encarna o mentor Micky Rosa, nem fede nem cheira. O único que realmente se destaca é Laurence Fishburn (Matrix), que vive Cole Williams.
Quebrando a banca não chega a ser uma Sessão da Tarde, mas está longe de ser inesquecível. Tem um enredo evolutivo bom, não óbvio, e comédia na dose certa. No entanto, só prova que ainda está para surgir algo que rivalize com os dois filmes citados no início.

Vale a pena?
O filme é daqueles onde um nerd acaba se dando bem, mas a história é contada sem subestimar o espectador. Vale assistir, mas se ele passar novamente na TV, garanto que muda de canal para ver coisa nova ou até mesmo rever uma produção mais bacana.

Nota
6,5 - poderia ser melhor se Robert Luketic ousasse um pouco mais, seja na fotografia, na velocidade do longa ou até mesmo na própria história.

Luciano Marques

Speed Racer – uma geração esquecida

2008-05-19T19:48:00.000-07:00

Ultimamente tenho esperado com grande ansiedade alguns filmes – contrariando uma regra que tenho (quanto maior a expectativa, maior a chance de se decepcionar). Com o primeiro filme do Speed Racer, concebido e dirigido pelos irmãos Wachowski, não foi diferente. A desilusão, no entanto, foi enorme.
Andy e Larry Wachowski são fãs de quadrinhos e desenhos animados, e cineastas excepcionais. Sabem o que fazem, vide a série Matrix e V de Vingança. E eu apostava todas as minhas fichas que eles acertariam na adaptação do desenho animado do Mach 5. Não tinha como dar errado. Mas deu.
Speed Racer encantou toda uma geração na década de 80 e este filme era exclusivamente para ela. Ou seja, para os que têm, no mínimo, 28 anos. Não sei se os irmãos norte-americanos dobraram os joelhos para as exigências dos produtores, mas o fato é que o produto final mais parece um videogame que qualquer outra coisa. O visual é futurista demais, a comédia peca pelo excesso e muita coisa não se assemelha ao desenho criado por Tatsuo Yoshida nos anos 60. Se os Wachowski queriam agradar também aos mais novos, que nunca viram Speed em uma TV sem controle remoto, erraram feio. Respeitar o público-alvo é fundamental em uma adaptação. Seria o mesmo que fazer um filme de Jeannie é um Gênio para os adolescentes de hoje – trocando a garrafa (lâmpada) por um computador ou dispositivo Pokemon.
Uma adaptação mais realista, sem aqueles cenários gerados por computador, cairia melhor. Um roteiro mais adulto, idem. Os únicos detalhes que escapam são os atores (bem selecionados) e a corrida no meio do longa, que apresenta uma certa emoção. Tirando isso, sobra a pior obra dos Wachowski, que até aqui tinha acertado a mão em tudo o que dirigiam.
Rancor demais para com o filme? Não... Sou fã do personagem e não perdia um episódio. Lembro-me da descoberta sobre o irmão, bombástica na época. E até isso estragaram no filme.

Vale a pena?
Só para a Sessão da Tarde. Não gastaria nem meia entrada para assistir esse filme

Nota (0 a 10)
3 – ver em live action um personagem tão querido é bom, mas a decepção do conjunto da obra é enorme

Luciano Marques

Chega de crítica que não acrescenta

2008-05-19T18:48:00.000-07:00

Olá, cinéfilos!
Fui crítico de cinema em dois jornais e sempre achei os críticos de cinema equivocados. Cinco estrelas para filmes horríveis e uma estrela para filmes hollywoodianos até bem divertidos de assistir. Foi por isso que criei esse blog. Para falar realmente o que o filme levou à tela. Vou falar aqui de filmes que estão para sair no cinema (como jornalista, assisto prévias em sessões especiais), estréias e filmes antigos (muitas são as pérolas esquecidas e que você ainda pode não ter visto).
E como não sou dono da verdade, todas as críticas podem ser feitas, afinal, nada como conversar sobre cinema.

Luciano Marques